Virgilio Guidi, Bacino Di San Marco, Aquarell

Schloss von Adria. Cm 51x35 Gesamtgröße mit Rahmen c.a. 50 x 60 cm Wertvolle einzigartige Arbeit, äußerst repräsentativ für die Arbeit des Meisters, perfekt erhalten und fein mit Glas und Stoff Passepartout gerahmt

BIOGRAPHIE

Virgilio Guidi (Rom, 1891 - Venedig, 1984) Guidis Malerei wurde ursprünglich unter der Leitung von G.A. Sartorio an der Akademie der Schönen Künste in Rom gebildet und erfährt dann einen gewissen Einfluss von Spadini, um schließlich in voller Autonomie von den Überlegungen über die Arbeit von Piero della Francesca und Giotto zu reifen. Der Künstler beginnt sich zu exponieren, als er 1915 zur Ausstellung der römischen Sezession eingeladen wird; seither folgt die Teilnahme an den wichtigsten künstlerischen Manifestationen - Biennalen von Rom und Venedig, Vierjahresausstellungen von Rom, Gewerkschaften von Latium, usw.; kurz gesagt, Guidi behauptet sich als unbestrittener Protagonist des italienischen Kunstlebens. Madre che si leva (1921), ausgestellt auf der Biennale von Venedig 1922, ist mit seinem feierlichen Verweis auf Piero della Francesca - kürzlich von Roberto Longhi geadelt - bereits ein sicherer Bezugspunkt für den Purismus, der von Donghi und Trombadori entwickelt wird. Der Wunsch, das Bild in einem metaphysischen Sinne zu verdrängen, zeigt sich in Werken wie Il dirigibile (1922), vor allem aber in In streetcar (1923, Rom, Galleria Nazionale d'Arte Moderna), das 1924 auf der Biennale von Venedig erworben wurde, einem "metaphysischen" Meisterwerk der zwanziger Jahre und einem Bezugspunkt zunächst für den Purismus und dann für die neuen römischen Generationen (von Di Cocco über Mazzacurati bis zu den Tonalisten). Ende der zwanziger Jahre, als Nachfolger von Ettore Tito auf den Lehrstuhl für Malerei an der Akademie von Venedig berufen, verlässt er Rom. Besonders bedeutsam ist die Teilnahme an der Ausstellung "Zehn Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts Italienisch", die von Margherita Sarfatti Exposition der Amateure und Kulturen von 1927 (Der Maler stellt im Freien) und die persönliche Zimmer auf der Zweiten Quadriennale Roman '35. Licht, Form und Farbe sind - und bleiben - untrennbar trinomisch, die einzigen geeigneten Werkzeuge, um eine Idee der Malerei auszudrücken, die im Wesentlichen das Bedürfnis nach einem klaren geistigen Maß ist. Auch wenn ab den fünfziger Jahren der Bezug zur Figuration immer weniger explizit wird, bleibt die Kontinuität mit der vorangegangenen Produktion in der metaphysischen Spannung von Raum und Licht erhalten, die durch die grundlegende venezianische Erfahrung weiter sublimiert wird (Figure nello spazio, Lagune). In seinen 93 Lebensjahren hat Virgilio Guidi an zahllosen nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen, bei denen er immer wieder mit Preisen ausgezeichnet wurde, darunter die renommiertesten Biennale von Venedig: 1920 -1922 -1924 -1928 -1932 -1936 -1940 (persönlicher Saal) -1948 -1954 (persönlicher Saal) -1964 (persönlicher Saal) Quadriennale von Rom: 1931 -1935

N.B. Je nach Bestimmungsland kann eine zusätzliche Bearbeitungszeit von 1 bis 2 Wochen anfallen, da die nach italienischem Recht vorgeschriebenen Ausfuhrverfahren beim Amt für Kulturgüter abgeschlossen werden müssen.