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Artist: Bernadette Jiyong Frank Medium: Oil Paint, Resin Size: 76 x 61 cm __________________________________________________ At the heart of each of Frank’s paintings is the Japanese concept of Ma, which is the space or pause between events, moments, forms, and thoughts. It can be felt, for example, at the bottom of a bow or in the silences that are common in Japanese conversation. These ostensibly empty intervals are in fact full—of energy, meaning, or agreement. Ma is also central to many Japanese art forms, including ikebana (flower arranging) and Noh theater. It likewise serves as the basis for Frank’s paintings, which are built up from hundreds of layers of paint. But rather than the layers themselves, it is the space in between the layers, Frank notes, that gives the works their depth and allows them to be experienced both visually and viscerally. The final paintings produce a sense of transcendence, asking us to consider how the edges of our lives—those areas adjacent to wherever we are, physically or emotionally—might be charged with an energy, potentiality, or resonance. Frank’s Spaces in Between series features precise forms that fan open and close, like the scattered beams of searchlights as they whirl and rake through the sky. These beams are often concentrated in the center of the compositions, where they intersect to create hourglass-like shapes. Other times, their arrangement is more diffuse, crisscrossing in elegant patterns of syncopation that result in crystalline structures. Her series Refraction uses light in a similar way, though to different ends. Frank explores refractivity in these works, using her own language to capture the optical play of light rays deflecting and transforming as they interact with their environment. The remarkable depth conjured by paintings from both series is a product of their inherent Ma, which Frank achieves through her rigorous and time-consuming process. Each layer represents a single day, as Frank has to allow the medium to dry between applications. By emphasizing deep, ponderous blues, greens, and purples, her color palette aids the contemplative, almost mysterious mood unleashed by what can be viewed as renderings of time.
Künstlerin: Bernadette Jiyong Frank Medium: Ölfarbe, Harz Größe: 76 x 61 cm __________________________________________________ Im Mittelpunkt jedes von Franks Gemälden steht das japanische Konzept des Ma, des Raums oder der Pause zwischen Ereignissen, Momenten, Formen und Gedanken. Er ist zum Beispiel am Ende einer Verbeugung zu spüren oder in der Stille, die in japanischen Gesprächen üblich ist. Diese scheinbar leeren Pausen sind in Wirklichkeit voller Energie, Bedeutung oder Übereinstimmung. Ma ist auch für viele japanische Kunstformen von zentraler Bedeutung, darunter Ikebana (Blumenbinden) und Noh-Theater. Es dient auch als Grundlage für Franks Gemälde, die aus Hunderten von Farbschichten aufgebaut sind. Doch nicht die Schichten selbst, sondern der Raum zwischen den Schichten, so Frank, verleiht den Werken ihre Tiefe und ermöglicht es, sie sowohl visuell als auch visuell zu erleben. Die endgültigen Gemälde erzeugen ein Gefühl der Transzendenz und fordern uns auf, darüber nachzudenken, wie die Ränder unseres Lebens - die Bereiche, die an den Ort grenzen, an dem wir uns physisch oder emotional befinden - mit einer Energie, einem Potenzial oder einer Resonanz aufgeladen sein könnten. Franks Serie Spaces in Between zeigt präzise Formen, die sich auffächern und schließen, wie die verstreuten Strahlen von Suchscheinwerfern, die durch den Himmel wirbeln und kreisen. Diese Strahlen konzentrieren sich oft in der Mitte der Kompositionen, wo sie sich kreuzen und sanduhrartige Formen bilden. In anderen Fällen ist ihre Anordnung diffuser und kreuzt sich in eleganten, synkopischen Mustern, die zu kristallinen Strukturen führen. Ihre Serie Refraction nutzt das Licht auf ähnliche Weise, wenn auch zu anderen Zwecken. Frank erforscht in diesen Werken die Brechung und verwendet ihre eigene Sprache, um das optische Spiel der Lichtstrahlen einzufangen, die sich in der Interaktion mit ihrer Umgebung ablenken und verwandeln. Die bemerkenswerte Tiefe, die die Gemälde beider Serien hervorrufen, ist ein Produkt des ihnen innewohnenden Ma, das Frank durch ihren rigorosen und zeitaufwendigen Prozess erreicht. Jede Schicht entspricht einem einzigen Tag, da Frank das Medium zwischen den einzelnen Aufträgen trocknen lassen muss. Indem sie tiefe, schwerfällige Blau-, Grün- und Violetttöne betont, unterstützt ihre Farbpalette die kontemplative, fast geheimnisvolle Stimmung, die von den Bildern, die als Darstellungen der Zeit angesehen werden können, ausgelöst wird.
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