CF LT07.5 Niedriger Tisch von Caturegli Formica

CF LT07.5 niedriger Tisch von Caturegli Formica Abmessungen: B 38 x T 38 H 40 cm Materialien: Holz, Kunststoff Die Platte der niedrigen Tische ändert ihre Farbe je nach Blickwinkel. Struktur aus S-Stahl erhältlich Biografische Angaben Beppe Caturegli (1957) und Giovannella Formica (1957-2019) haben einen gemeinsamen Hintergrund in der kulturellen Atmosphäre der radikalen Architekturbewegung in Florenz. Nachdem sie 1982 ihr Architekturstudium abgeschlossen hatten, zogen sie nach Mailand und begannen eine lange und intensive Zusammenarbeit mit Ettore Sottsass, der Memphis-Gruppe und der Zeitschrift Terrazzo. 1987 eröffneten sie das Studio Caturegli Formica Architetti Associati und arbeiteten zehn Jahre lang als Berater für Computer Associates, ein amerikanisches Softwareunternehmen, für das sie Einrichtungen in Mailand und Rom entwarfen. Neben ihrer Arbeit an Architektur und Innenräumen haben sie Produkte für viele verschiedene italienische und internationale Unternehmen entworfen, darunter Sanyo, WMF und Fontana Arte. Ihre Neugierde und Leidenschaft für die Architektur in der ganzen Welt hat zu häufigen Reisen in die Vereinigten Staaten und nach Japan geführt, aber auch zu regelmäßigen Reisen nach Indien und in mehrere afrikanische Länder, wo sie in Zusammenarbeit mit lokalen Architekten, Künstlern und Handwerkern recherchiert haben. Ihr Ziel ist es, die Bedeutung von Produkten, Projekten und architektonischen Werken zu bereichern, indem sie gemischte Systeme verwenden: industriell/handwerklich, global/lokal, massenproduziert/unikat. In den Jahren 1987-1991 schufen sie Terre, eine Keramikserie, die in der Werkstatt Céramiques Almadies hergestellt wurde, und arbeiteten mit der Designgruppe 100% Dakar zusammen, die vom Präsidenten und Dichter Léopold Senghor für ihre Arbeit zur Rassenintegration geehrt wurde. Von 1989 bis 1993 arbeiteten sie an der Restaurierung und Erweiterung eines großen Anwesens in Madras (Chennai) und schufen eine Serie von symbolischen Steinobjekten in Zusammenarbeit mit den Bildhauern von Mahabalipuram. Ihr Werk ist sehr heterogen und reicht von Wohn- und Geschäftsarchitektur über Restaurierung, Inneneinrichtung, Möbel, Lampen und Besteck, Gemälde und Keramik bis hin zu Video. Seit den frühen 1980er Jahren entwerfen sie Teppiche, die sie sowohl als nützliche Objekte als auch als Landkarten des Wissens betrachten. Die meisten Teppiche sind Teil von ortsspezifischen Arbeiten für Privatkunden. Dies ist eine Arbeitsweise im Bereich der angewandten Kunst, die fast gegen den Strom schwimmt, in einer Zeit, in der sich das Industriedesign in Richtung globaler Standardisierung und Uniformität bewegt. 1989 nahmen sie zusammen mit der Gruppe Memphis an der Ausstellung Rugs in der Design Gallery teil und entwarfen eine Kollektion von Teppichen und Wandteppichen für Elio Palmisano in der Türkei und in Italien. Später arbeiteten sie auch im Iran, in China, Singapur, Hongkong, Kaschmir und Tibet, wobei sie mit Kunsthandwerkern zusammenarbeiteten und kleine Unternehmen auswählten, die Systeme zur Reinigung des für die Färbung verwendeten Wassers verwenden und Verfahren für die Sicherheit und das Wohlbefinden der Arbeiter anwenden. Seit 2004 zeigt die Galerie Nilufar die Kollektionen der Caturegli Formica-Teppiche. Im Jahr 2007 präsentierte sie im Rahmen der Ausstellung Onehundred den Super-market, eine Sammlung von Schränken, die Photo-boxes genannt werden und sich durch die auf den Türen reproduzierten Bilder auszeichnen, die die Geografie des globalen Konsums zeigen und reale Orte und Objekte des Planeten dokumentieren. 2010 präsentierten sie eine Serie von zwanzig Fotomontagen und acht Teppichkollektionen für ihre Ausstellung Nodi/Hubs, eine Art Reflexion über bestimmte Makroknoten des abendländischen Denkens: Umwelt und Konsum des Territoriums, Genetik und GVO, Katastrophen, Chaostheorie, Archivierung und der Geist, die chemische Essenz des Lebens. Ein Aspekt ihrer Forschungen, die mit internationalen Preisen und Veröffentlichungen ausgezeichnet wurden, ist die strukturelle Verwendung von Farbe und Licht in der Architektur. In jüngster Zeit widmen sie sich mit großem Engagement der energetischen Nutzung des Lichts im Rahmen von Bioarchitektur-Projekten mit dem Ziel einer erhöhten Nachhaltigkeit. In den Jahren 2004-2014 führten sie das Projekt der Restaurierung und Wiederbelebung eines großen historischen Anwesens in der Toskana durch, bei dem sie fortschrittliche Lösungen für die Energieversorgung und -einsparung durch den Einsatz einer Reihe integrierter alternativer Energiequellen angewandt haben. Das Landgut Tenuta dello Scompiglio umfasst ein Theater, Proberäume für Musiker, eine Kunstgalerie, ein Restaurant, Künstlerwohnungen und viele Hektar für biodynamische Landwirtschaft. In den Jahren 2014-2017 entwarfen sie mehrere Räume, die Kunstsammlungen beherbergen, und produzierten sieben neue Teppichkollektionen, Stickereien, Möbel, Gefäße, Fotomontagen und Konzeptbücher. Ihre Werke wurden in den Deichtorhallen Hamburg, dem Centre Pompidou Paris, dem Mino Ceramic Art Museum Japan, dem Metropolitan Museum of Art NYC und der Triennale di Milano ausgestellt.