A Celtic warrior lies naked, half-reclined on his shield, his body bent in pain. His right hand touches the ground while his face, marked by suffering, is turned downward. His left hand is placed on his bent right leg, the foot of which rests under the almost fully extended left leg. Blood flows profusely from his chest, betraying a serious injury.
This warrior is distinguished by his mustache, his hair in long messy locks and his torques, a typically Gallic jewel. Its oval shield, with an enlarged central spine, is an emblematic weapon of the Celts. A curved trumpet, called a horn, with its hanging wire, is also depicted at the base.
History of the work:
Originally, "The Dying Galatian" is a Roman marble sculpture which copies a lost Greek original from the Hellenistic period, probably made in bronze between 230 and 220 BC. AD by Epigonos of Pergamum. This work, also known as the Capitoline Galatius, is exhibited in the Palazzo Neuf (Rome) in the Capitoline Museums. It represents a wounded Gallic warrior, naked and slumped on his shield, with abundant hair and a torque around his neck. The sculpture bears witness to the Celtic defeat and illustrates the strength of the victorious people, while paying tribute to the courage of their adversaries. Discovered at the beginning of the 18th century, it was acquired by Pope Clement VII in 1734 and exhibited in the Capitoline Museums. The fame of this statue has led to numerous copies and interpretations, influencing art and emotional representation throughout the centuries.
The founder:
The Chiurazzi foundry, founded by Gennaro Chiurazzi in Naples in 1870, specialized in the reproduction of classical and Renaissance sculptures in lost-wax bronze. with growing demand for copies from renowned museums, the foundry gained international fame, winning prizes at exhibitions in New Orleans and Turin. After Gennaro's death, his sons continued the activity by expanding their offering to the production of marble and ceramics. The foundry moved to Rome in 1925 to meet demand in the capital. In 2011, the company was revived by an Arizona company, preserving its artistic heritage.
Ein keltischer Krieger liegt nackt, halb liegend auf seinem Schild, den Körper vor Schmerzen gebeugt. Seine rechte Hand berührt den Boden, während sein vom Leiden gezeichnetes Gesicht nach unten gerichtet ist. Die linke Hand liegt auf seinem angewinkelten rechten Bein, dessen Fuß unter dem fast vollständig ausgestreckten linken Bein ruht. Aus seiner Brust fließt reichlich Blut, was auf eine schwere Verletzung schließen lässt.
Dieser Krieger zeichnet sich durch seinen Schnurrbart, sein Haar in langen unordentlichen Locken und seine Torques aus, ein typisch gallisches Schmuckstück. Sein ovaler Schild mit einem vergrößerten Mittelstachel ist eine emblematische Waffe der Kelten. An der Basis ist eine gebogene Trompete, das so genannte Horn, mit einem hängenden Draht abgebildet.
Geschichte des Werks:
Der sterbende Galater" ist ursprünglich eine römische Marmorskulptur, die ein verlorenes griechisches Original aus hellenistischer Zeit kopiert, das wahrscheinlich zwischen 230 und 220 v. Chr. in Bronze gefertigt wurde. AD von Epigonos von Pergamon. Dieses Werk, das auch als kapitolinischer Galatius bekannt ist, wird im Palazzo Neuf (Rom) in den Kapitolinischen Museen ausgestellt. Es stellt einen verwundeten gallischen Krieger dar, der nackt und auf seinem Schild zusammengesunken ist, mit üppigem Haar und einer Schlinge um seinen Hals. Die Skulptur zeugt von der Niederlage der Kelten und veranschaulicht die Stärke des siegreichen Volkes, während sie gleichzeitig den Mut ihrer Gegner würdigt. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts entdeckt, wurde sie 1734 von Papst Clemens VII. erworben und in den Kapitolinischen Museen ausgestellt. Der Ruhm dieser Statue hat zu zahlreichen Kopien und Interpretationen geführt, die die Kunst und die emotionale Darstellung über die Jahrhunderte hinweg beeinflusst haben.
Der Stifter:
Die 1870 von Gennaro Chiurazzi in Neapel gegründete Gießerei Chiurazzi spezialisierte sich auf die Reproduktion von Skulpturen aus der Antike und der Renaissance in Wachsausschmelzbronze. Mit der wachsenden Nachfrage nach Kopien durch renommierte Museen erlangte die Gießerei internationalen Ruhm und gewann Preise auf Ausstellungen in New Orleans und Turin. Nach Gennaros Tod setzten seine Söhne die Tätigkeit fort und erweiterten ihr Angebot um die Herstellung von Marmor und Keramik. Die Gießerei zog 1925 nach Rom um, um die Nachfrage in der Hauptstadt zu decken. Im Jahr 2011 wurde das Unternehmen von einem Unternehmen aus Arizona wiederbelebt, wobei das künstlerische Erbe bewahrt wurde.
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