David Wilkie, Historische Englische Szene, 1800er, Öl auf Leinwand

Sir David Wilkie RA (18. November 1785 - 1. Juni 1841)
"Der Gemeindebüttel"
Öl auf Leinwand
Bei diesem bedeutenden Gemälde handelt es sich wahrscheinlich um eine Skizze für das große Gemälde, das in der Tate Britain ausgestellt ist.

Provenienz:
2022 Christie's UK Auktion
Gemälde und Skulpturen Alter Meister
Schätzung: €29.581 - €41.413 (£25.000 - £35.000)
2023 Italienischer Privatsammler
Echtheitszertifikat ausgestellt von Sabrina Egidi, offizielle Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom.

Das Gemälde wird von einem schönen, zeitgenössischen Rahmen aus vergoldetem Holz begleitet

Sir David Wilkie RA (18. November 1785 - 1. Juni 1841) war ein schottischer Maler, der vor allem für seine Genreszenen bekannt war.
Er malte erfolgreich in einer Vielzahl von Genres, darunter historische Szenen, Porträts, darunter auch offizielle königliche Porträts, und Szenen von seinen Reisen nach Europa und in den Nahen Osten.
Sein Hauptwohnsitz war London, aber er starb und wurde auf See vor Gibraltar begraben, als er von seiner ersten Reise in den Nahen Osten zurückkehrte.
Er wurde manchmal als "Volksmaler" bezeichnet.
Er war Principal Painter in Ordinary von König Wilhelm IV. und Königin Victoria.
Abgesehen von den königlichen Porträts ist sein bekanntestes Gemälde heute wahrscheinlich The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch von 1822 in Apsley House.
Nachdem er die Schulen in Pitlessie, Kingskettle und Cupar besucht hatte, stimmte sein Vater 1799 widerstrebend zu, dass er Maler wurde.
Durch den Einfluss des Earl of Leven wurde Wilkie in die Trustees' Academy in Edinburgh aufgenommen und begann das Kunststudium bei John Graham.

Im Jahr 1804 verließ Wilkie die Trustees' Academy und kehrte nach Cults zurück.
Er richtete sich im dortigen Herrenhaus ein und begann mit seinem ersten bedeutenden Themenbild, Pitlessie Fair, das etwa 140 Figuren umfasst und in das er Porträts seiner Nachbarn und mehrerer Mitglieder seines Familienkreises aufnahm.
Zusätzlich zu diesem aufwendigen Figurenbild war Wilkie zu dieser Zeit viel mit Porträts beschäftigt, sowohl zu Hause als auch in Kinghorn, St. Andrews und Aberdeen.
Im Frühjahr 1805 verließ er Schottland und ging nach London, wo er in den Schulen der Royal Academy zu studieren begann.

Historische Szenen
Wilkie wandte sich nun historischen Szenen zu und malte seinen Alfred in the Neatherd's Cottage für die Galerie zur englischen Geschichte, die von Alexander Davison gegründet worden war. Nach deren Fertigstellung kehrte er zur Genremalerei zurück und schuf die Kartenspieler und das bewundernswerte Bild des Rent Day, das während der Genesung von einem Fieber entstand, das er sich 1807 bei einem Besuch in seinem Heimatdorf zugezogen hatte.
Sein nächstes großes Werk war die Ale-House Door, die später den Titel The Village Festival erhielt (heute in der National Gallery) und von John Julius Angerstein erworben wurde.
Es folgte 1813 das bekannte Blind Man's Buff, ein Auftragswerk des Prinzregenten, dem 1818 ein weiteres Bild, die Penny Wedding, hinzugefügt wurde.

Im November 1809 wurde er zum assoziierten Mitglied der Royal Academy gewählt, als er noch nicht das gesetzlich vorgeschriebene Alter erreicht hatte, und im Februar 1811 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Akademie ernannt.
Im Jahr 1812 eröffnete er eine Ausstellung seiner gesammelten Werke in der Pall Mall, aber das Experiment war finanziell erfolglos.
Kontinent

Sir David Wilkies schmeichelhaftes Porträt des in Schottenröcken gekleideten Königs Georg IV. für den Besuch von König Georg IV. in Schottland, wobei die Beleuchtung so gewählt wurde, dass die Helligkeit seines Schurzes abgeschwächt wird und seine Knie nackt gezeigt werden, ohne die rosafarbene Strumpfhose, die er bei dem Ereignis trug.
The Rent Day von Abraham Raimbach nach Sir David Wilkie (1817)
1814 schuf er den Letter of Introduction, eines der feinsten und perfektesten seiner Kabinettbilder.
Im selben Jahr unternahm er seinen ersten Besuch auf dem Kontinent und begann in Paris ein gewinnbringendes und begeistertes Studium der im Louvre gesammelten Kunstwerke.
Interessante Einzelheiten aus dieser Zeit sind in seinem eigenen sachlichen Tagebuch und in den lebhafteren und flüssigeren Seiten des Tagebuchs von Benjamin Haydon, seinem Mitreisenden und Bruder Cedomir, erhalten.
Nach seiner Rückkehr begann er mit Distraining for Rent, einem seiner beliebtesten und dramatischsten Werke, das in der Royal Academy ausgestellt wurde.
Bei seiner Rückkehr nach Schottland im Jahr 1817 malte er Sir Walter Scott und seine Familie.
1822 besuchte Wilkie Edinburgh, um aus dem Besuch von König Georg IV. in Schottland ein passendes Thema für ein Bild auszuwählen. Die Wahl fiel schließlich auf den Empfang des Königs am Eingang des Holyrood Palace, und im folgenden Jahr, als der Künstler nach dem Tod von Raeburn zum königlichen Limner für Schottland ernannt wurde, erhielt er vom Monarchen Aufträge und begann mit der Arbeit an dem Bild. Bis zur Fertigstellung vergingen jedoch mehrere Jahre, denn wie alle derartigen zeremoniellen Werke erwies sich auch dieses als ein lästiger Auftrag, der dem Maler während der Arbeit nicht behagte und nach der Fertigstellung nicht zufriedenstellend war. Seine Gesundheit litt unter der Belastung, der er ausgesetzt war, und sein Zustand wurde durch schwere häusliche Prüfungen und Verantwortlichkeiten noch verschlimmert.

1825 suchte er Linderung im Ausland: Nach einem Besuch in Paris reiste er nach Italien, wo er in Rom die Nachricht von einer neuen Katastrophe durch den Ausfall seiner Verleger erhielt. 1826 versuchte er es mit einem Aufenthalt in Toplitz und Karlsbad, der wenig Erfolg brachte, und kehrte dann nach Italien zurück, nach Venedig und Florenz. Den Sommer 1827 verbrachte er in Genf, wo er sich ausreichend erholt hatte, um seine Prinzessin Doria, die die Füße der Pilger wäscht, zu malen, ein Werk, das wie mehrere kleine Bilder, die in Rom entstanden, stark von der italienischen Kunst beeinflusst war, von der der Maler umgeben war. Im Oktober reiste er nach Spanien, von wo er im Juni 1828 nach Großbritannien zurückkehrte.

Es ist unmöglich, den Einfluss dieser drei Jahre der Auslandsreise auf Wilkies Kunst zu überschätzen. Sie führten zu einer völligen Veränderung seines Stils. Bis zu seiner Abreise aus Großbritannien war er hauptsächlich von den holländischen Genremalern beeinflusst worden, deren Technik er sorgfältig studiert hatte, deren Werke er häufig neben sich im Atelier aufbewahrte, um sie beim Malen heranzuziehen, und deren Methode er auf die Wiedergabe jener Szenen des englischen und schottischen Lebens anwandte, die er so genau und treu beobachtet hatte. Vor allem Teniers scheint sein wichtigster Lehrmeister gewesen zu sein; und in seinen früheren Werken finden wir den scharfen, präzisen, temperamentvollen Anschlag, die eher gedämpfte Farbgebung und den klaren, silbrig-grauen Ton, die diesen Meister auszeichnen; während er in seinen Sujets aus etwas späterer Zeit - wie den Chelsea Pensioners, der Highland Whisky Still und dem Rabbit on the Wall, die Burnet als seine zweite Manier bezeichnet, die jedoch nur als Entwicklung und Reife seiner ersten Manier angesehen werden kann - beginnt, mit den Qualitäten Teniers jenen größeren Reichtum und die Fülle der Wirkung zu vereinen, die für Ostade charakteristisch sind.
Josephine und die Wahrsagerin (1837)
In den Werken, die Wilkie in seiner letzten Schaffensperiode produzierte, tauschte er die detaillierte Handhabung, die zarte Ausführung und die zurückhaltenden Farbtöne seiner früheren Werke gegen einen Stil aus, der sich durch die Weite der Berührung, die Größe der Wirkung, den Reichtum des Tons und die volle Kraft der schmelzenden und kraftvollen Farbe auszeichnet. Auch seine Sujets sind nicht mehr die häuslichen Dinge des Genremalers: Mit seiner breiteren Methode versucht er, Szenen aus der Geschichte darzustellen, die zumeist durch die Assoziationen seiner Auslandsreisen angeregt werden. Sein Stil- und Themenwechsel wurde damals heftig kritisiert; in gewissem Maße verlor er seinen Einfluss auf das Publikum, das die vertrauten Themen und das Interesse und Pathos seiner früheren Werke bedauerte und weniger bereit war, ihm in die historischen Szenen zu folgen, zu denen diese letzte Phase seiner Kunst sie führen sollte. Das populäre Urteil hatte einen wahren Kern: Wilkie war in der Tat als Genremaler am größten. Aber aus technischen Gründen wurde sein Stilwechsel mit unangemessener Härte kritisiert. Zwar sind seine späteren Werke in Form und Zeichnung häufiger fehlerhaft als die seiner früheren Periode, doch zeigen zumindest einige von ihnen (z. B. The Bride at her Toilet, 1838) einen echten Zuwachs und eine Entwicklung in der Handhabung und in der Beherrschung komplexer und zwingender Farbharmonien. Die meisten von Wilkies ausländischen Sujets - die Pifferari, Prinzessin Doria, das Mädchen von Saragossa, der spanische Podado, ein Kriegsrat der Guerilla, der Abschied des Guerillas von seiner Familie und die Rückkehr des Guerillas zu seiner Familie - gingen in die königliche Sammlung Englands über; aber die dramatischen Zwei spanischen Mönche von Toledo, die auch den Titel Bekennender Beichtvater tragen, gingen in den Besitz des Marquess of Lansdowne über.

Nach seiner Rückkehr in das Vereinigte Königreich vollendete Wilkie den Empfang des Königs am Eingang des Holyrood Palace - ein kurioses Beispiel für die Verbindung seines früheren und seines späteren Stils, eine "Mischung", die von Haydon zu Recht als "wie Öl und Wasser" bezeichnet wurde. Seine Predigt von John Knox vor den Herren der Kongregation hatte er ebenfalls vor seiner Abreise ins Ausland begonnen; sie wurde jedoch durchweg im späteren Stil gemalt und weist daher eine befriedigendere Einheit und Harmonie der Behandlung und Handhabung auf. Es ist eines der erfolgreichsten Bilder der späteren Periode des Künstlers.

Anfang 1830 wurde Wilkie als Nachfolger von Sir Thomas Lawrence zum Hofmaler des Königs ernannt, und 1836 wurde er in den Ritterstand erhoben. Die wichtigsten Figurenbilder, die ihn bis zuletzt beschäftigten, waren Kolumbus im Kloster von La Rabida (1835), Napoleon und Pius VII. in Fontainebleau (1836), Kaiserin Josephine und der Wahrsager (1837), Königin Victoria bei ihrem ersten Konzil (ausgestellt 1838) und General Sir David Baird bei der Entdeckung der Leiche von Sultan Tippoo Sahib (fertiggestellt 1839). Er beschäftigte sich auch intensiv mit der Porträtmalerei, wobei viele seiner Werke dieser Klasse königliche Auftragsarbeiten waren. Seine Porträts sind malerisch und im Allgemeinen ausgezeichnet, doch fehlt es den Gesichtern häufig an Zeichnung und Charakter. Selten gelang es ihm, seine Porträtierten von ihrer besten Seite zu zeigen, und vor allem seine weiblichen Porträts waren selten zufriedenstellend. Ein vorteilhaftes Beispiel für seine Porträts in Kabinettgröße ist das von Sir Robert Liston; sein Bildnis von W. Esdaile ist ein bewundernswertes Dreiviertelporträt; und eines seiner schönsten Ganzkörperporträts ist das Galerieporträt von Lord Kellie im Rathaus von Cupar.

Im Herbst 1840 beschloss Wilkie, eine Reise in den Osten zu unternehmen. Über die Niederlande und Deutschland erreichte er Konstantinopel, wo er, während er durch den Krieg in Syrien aufgehalten wurde, ein Porträt des jungen Sultans malte. Dann segelte er nach Smyrna und reiste nach Jerusalem, wo er etwa fünf arbeitsreiche Wochen verbrachte. Das letzte Werk, mit dem er sich beschäftigte, war ein Porträt von Muhammad Ali Pascha, das in Alexandria entstand. Auf der Rückreise erlitt er auf Malta einen Krankheitsanfall und blieb für den Rest der Reise nach Gibraltar krank. Schließlich starb er am Morgen des 1. Juni 1841 auf dem Weg nach Großbritannien auf See vor Gibraltar. Sein Leichnam wurde in der Bucht von Gibraltar der Tiefe übergeben. An Wilkies Tod erinnerte Joseph Mallord William Turner mit dem Ölgemälde "Peace - Burial at Sea".