McAlpine’s recent series, Ends (Sprayed Sound) consists of a number of synaesthetic C-Type prints printed from the terminal ‘ends’ of a 35mm film reel, layered, rather than arranged side by side. Here, the viewer is presented with a photographic ‘instant’, as a once moving image is made static, and a once collective film strip made singular, by the condensation of each layer of film into one composite whole. The specific ends become abstract beginnings, folded by the artist into concertinas of nostalgia and critique. Curtains of colour bleed through the margins, evoking the blotted paper of a litmus test, all the while referencing the history of twentieth century art – from post-painterly Abstraction, to Dada, and Fluxus. The colour comes from the part of the film strip that records the sound, endowing the works with a sensory quality, as their titles suggest. The ends possess the ghosts, the remnants of the footage - the ‘cinematic sediment’ of human interaction; the ends record the accidents, the scratches and abrasions – the memory of a previous image: a readymade, made new.
Elizabeth McAlpine (b. 1973 London) lives and works in and France. Selected solo exhibitions include With Time on My Hands at Laurel Gitlen, New York; Cinematic Sediments, Artopia Gallery, Milan; Tip Toe at Laura Bartlett Gallery, London and Imaginary Solutions at SPACEX in Exeter. Her work has been included in group exhibitions at numerous institutions including National Modern Art Gallery and Contemporary, Rome; The Walker Art Center, Minneapolis; Kunstverein Freiburg, Freiburg; SMFA, Boston; The Metropolitan Museum of Art,New York; Perth Institute of Contemporary Art, Australia and Gertrude Contemporary, Melbourne; Spike Island, London; The Barbican, London; Kadist Foundation, Paris, deCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, MA. McAlpine's work is also represented in numerous international public collections including the Metropolitan Museum of Art, New York and The Government Art Collection, UK.
McAlpines jüngste Serie Ends (Sprayed Sound) besteht aus einer Reihe von synästhetischen C-Type Prints, die von den "Enden" einer 35-mm-Filmrolle gedruckt wurden und übereinander statt nebeneinander angeordnet sind. Hier wird dem Betrachter ein fotografischer 'Augenblick' präsentiert, indem ein einst bewegtes Bild statisch wird und ein einst kollektiver Filmstreifen durch die Verdichtung der einzelnen Filmschichten zu einem zusammengesetzten Ganzen singulär wird. Die spezifischen Enden werden zu abstrakten Anfängen, die von der Künstlerin zu einem Konzert aus Nostalgie und Kritik gefaltet werden. Farbige Vorhänge bluten durch die Ränder und erinnern an das verschmierte Papier eines Lackmus-Tests, während sie gleichzeitig auf die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verweisen - von der post-painterly Abstraction bis zu Dada und Fluxus. Die Farbe stammt von dem Teil des Filmstreifens, der den Ton aufnimmt, und verleiht den Arbeiten eine sensorische Qualität, wie ihre Titel vermuten lassen. Die Enden besitzen die Geister, die Überreste des Filmmaterials - das "filmische Sediment" menschlicher Interaktion; die Enden zeichnen die Unfälle, die Kratzer und Abschürfungen auf - die Erinnerung an ein früheres Bild: ein Readymade, neu gemacht
Elizabeth McAlpine (geb. 1973 in London) lebt und arbeitet in Frankreich. Zu ihren Einzelausstellungen zählen With Time on My Hands bei Laurel Gitlen, New York; Cinematic Sediments, Artopia Gallery, Mailand; Tip Toe bei Laura Bartlett Gallery, London und Imaginary Solutions bei SPACEX in Exeter. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen in zahlreichen Institutionen gezeigt, darunter National Modern Art Gallery and Contemporary, Rom; The Walker Art Center, Minneapolis; Kunstverein Freiburg, Freiburg; SMFA, Boston; The Metropolitan Museum of Art, New York; Perth Institute of Contemporary Art, Australien und Gertrude Contemporary, Melbourne; Spike Island, London; The Barbican, London; Kadist Foundation, Paris, deCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, MA. McAlpines Arbeiten sind auch in zahlreichen internationalen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York und The Government Art Collection, UK
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.