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Untitled' abstract composition, mixed media on soft board, Japanese ink, oil, pencil and gouache by Erez Yardeni (2018). Beautifully balanced, stunningly visual and textural, the work projects its vibrancy to the viewer - chaos and sublime tranquility all at once. The artwork has been newly framed and glazed. It is signed on the reverse of the painting. Please view the many images accompanying this listing. About the Artist : Erez Yardeni (born 1964) is an accomplished polymath who spent his formative years in West Africa where he was initiated into one of the local tribes. He holds both Bachelor's and Master's degrees from Cambridge University as well as a business diploma from the London School of Economics and Political Science. Yardeni studied art history at the Sotheby's Institute and holds an MA in Fine Art from the Istituto per l'Arte e il Restauro in Florence, Italy as well. Underlining his virtuosity, the artist holds medical credentials from the Asante Academy of Chinese Medicine, Middlesex University and from the Chinese Medical Institute, Beijing University of Chinese Medicine and Pharmacology. Concurrent with his life as an artist, Yardeni holds a vibrant practice in Chinese medicine treating patients in his voluminous art studio in Bangkok, Thailand. Exhibitions of Yardeni's works held in London's Haus Gallery, the Alma Gallery and in Tokyo's Abode Showroom amongst others. A statement from the artist follows: "In my life I have done many things: martial arts, medicine, academia, monkhood. Art has always been there; both changing and unchanging. My work is I think, natural, child-like mostly spontaneous; sometimes painful sometimes playful. I use a lot of Japanese inks - not very familiar but it suits me in their colour and varied hardness. I also use oil - I love the smell. I use raw canvas because it gives a context, paper lightness and board presence. I very much enjoy seeing the way pots come back from the firing - surprising - much like fresco. People sometimes see animals and faces and buildings and other people and stories in my work - I don't put them there consciously most of the time but sometimes I can see them too. Sometimes I title the work when I see something like that." Dimensions with frame : H 30 cm / 11.8" W 52 cm / 20.5" Dimensions without frame : H 18 cm / 7.1" W 40 cm / 15.7"
Abstrakte Komposition "Ohne Titel", Mischtechnik auf weichem Karton, japanische Tinte, Öl, Bleistift und Gouache von Erez Yardeni (2018). Das Werk ist wunderschön ausgewogen, visuell und strukturell atemberaubend und projiziert seine Lebendigkeit auf den Betrachter - Chaos und erhabene Ruhe zugleich. Das Kunstwerk wurde neu gerahmt und verglast. Es ist auf der Rückseite des Gemäldes signiert. Bitte sehen Sie sich die vielen Bilder zu diesem Angebot an. Über den Künstler: Erez Yardeni (geboren 1964) ist ein versierter Universalgelehrter, der seine prägenden Jahre in Westafrika verbrachte, wo er in einen der dortigen Stämme aufgenommen wurde. Er besitzt sowohl einen Bachelor- als auch einen Master-Abschluss der Universität Cambridge sowie ein Wirtschaftsdiplom der London School of Economics and Political Science. Yardeni studierte Kunstgeschichte am Sotheby's Institute und hat außerdem einen MA in Kunst am Istituto per l'Arte e il Restauro in Florenz, Italien, erworben. Der Künstler verfügt über einen medizinischen Abschluss der Asante Academy of Chinese Medicine, Middlesex University und des Chinese Medical Institute, Beijing University of Chinese Medicine and Pharmacology, was seine Virtuosität unterstreicht. Parallel zu seinem Leben als Künstler führt Yardeni eine lebhafte Praxis für chinesische Medizin und behandelt Patienten in seinem großen Kunstatelier in Bangkok, Thailand. Ausstellungen von Yardenis Werken fanden unter anderem in der Londoner Haus Gallery, der Alma Gallery und im Abode Showroom in Tokio statt. Es folgt ein Statement des Künstlers: "In meinem Leben habe ich viele Dinge getan: Kampfsport, Medizin, Wissenschaft, Mönchtum. Die Kunst hat mich immer begleitet, sowohl im Wandel als auch in der Unveränderlichkeit. Meine Arbeit ist, denke ich, natürlich, kindlich, meist spontan, manchmal schmerzhaft, manchmal spielerisch. Ich verwende viel japanische Tinte - nicht sehr vertraut, aber ihre Farbe und unterschiedliche Härte passen zu mir. Ich verwende auch Öl - ich liebe den Geruch. Ich verwende rohe Leinwand, weil sie einen Kontext, die Leichtigkeit des Papiers und die Präsenz der Platte vermittelt. Es macht mir sehr viel Spaß zu sehen, wie die Töpfe nach dem Brennen zurückkommen - überraschend - ähnlich wie bei Fresken. Die Leute sehen manchmal Tiere, Gesichter, Gebäude, andere Menschen und Geschichten in meinen Arbeiten - ich setze sie meistens nicht bewusst ein, aber manchmal kann ich sie auch sehen. Manchmal gebe ich dem Werk einen Titel, wenn ich so etwas sehe." Maße mit Rahmen : H 30 cm / 11.8" B 52 cm / 20.5" Maße ohne Rahmen : H 18 cm / 7.1" B 40 cm / 15.7"
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