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Oil on copper “Crucifixion” Flemish school, 16th century. XVII – Belgium
Extraordinary oil painting on copper made in the 17th century belonging to the Flemish School. It represents the moment of Longinus' spear during the Crucifixion of Christ, present on the Cross, accompanied by the two thieves. It is a complex composition, which requires enormous skill on the part of the author: he plays with two inverted triangles, the vertices of each being the foot of the cross and the head of Christ. In this way, the composition is distributed through deep diagonals that provide emotional tension to the painting. This scenographic taste is a characteristic present in the painting of the Flemish School.
This is the name given to the art that is developed in Flanders once separated from the Netherlands. Flanders is still under Spanish rule (Philip II) and embraces Catholicism, unlike Holland, where Lutheranism is established. Furthermore, at this artistic moment the traditional rivalry between Italy and the native Flemish tendency was broken, creating a unidirectional, unitary and international style: Baroque Painting. It will be Rubens, Flemish painter, one of the great figures.
In this complex composition each character is studied individually. The center of it is Christ, with a Michelangeloesque and very whitish anatomy, so much so that it illuminates the faces of the characters around him. Her purity cloth, tied with a rope, flutters in the wind. This is a calm Christ with four nails, who does not suffer. His face is serene despite the fact that the work depicts the precise moment of the last spear that the Roman Longinus, mounted on horseback, hits him with force.
In representations prior to the 13th century, the Virgin appears to the right of the cross and Saint John to the left. Starting in the 14th century, it became customary to group them on the same side. For her part, Mary Magdalene is next to the feet of Christ, she will wash them, perfume them and dry them with her hair.
On each side of Christ are the two evildoers (Acts of Pilate), also crucified. Gestas, the evil thief, to his left and with his head turned. Dimas, the good thief, looks at him seeking forgiveness. Both show exaggerated expressions of the pain and suffering they suffer in contrast to Jesus Christ. The two little angels near the good thief will lift their soul to heaven, which opens with an eclipse of the sun and moon.
To the right of the composition, soldiers cast lots for Christ's tunic. In the lower area, below the cross, a skull appears, a symbol of the hill of Golgotha, since it means "skull" in Aramaic. In turn, it symbolizes the triumph of the cross over death. There is, therefore, in this painting a taste for detail, for the small representation of objects and even for the anecdotal: characteristics of Flemish painting.
Although we can see the use of contour to create the shapes, it is true that the colors are vivid and vaporous. This free and loose color is an influence that Flemish painting from Venice receives. The color technique of Titian and Veronese is assimilated: interest in highlighting the qualities of the material, the pearly flesh and the sumptuousness of the dresses.
Relations between Castile and Flanders
Spain was one of the European territories that was most directly connected to the Northern territories. Economic and political reasons meant that these lands, since the last moments of the Middle Ages, depended on the Hispanic Monarchy or were in close connection with it. Furthermore, Catholicism is preserved in Flanders in contrast to the Lutherans of the Netherlands.
The art of the Flemish territories (Rubens and van Dyck) will continue to have a notable impact on Spanish painting in the 17th century, especially through the arrival of works in large quantities, often through the Court or figures linked to it. These imprints reached the most important cities of Castile, also through the trade of engravings and other artistic works.
In this sense, it is worth highlighting, in Valladolid territory, the collection of paintings by the Duke of Lerma in the Casa de la Ribera and in the convent of San Pablo in Valladolid. This set dates back to around 1612-1613 and created a model to be followed later.
Technique and support
The Flemish artists of the 16th and 17th centuries did not always paint their works on canvas or boards, but sometimes they used copper plates as a support.
Copper sheets were used because they offered an advantage for their pictorial technique: glazing. This consisted of the application of pigments prepared with drying oil, superimposed in thin successive layers until the desired tones were reached, creating lights and shadows in subtle transitions and giving depth to the works. The use of copper sheets for oil painting facilitated the preparation of the plate and the painting technique. This saving of resources allowed them to increase their production, allowing them to respond more quickly to the growing demand of the art market.
Sardon Farm
The origin of this copper is found in a private collection, from the Granja de Sardón (Valladolid). It is one of the oldest family farms in the province. Its history dates back to the donation that Doña Elo Ansúrez de Castro, granddaughter of the Count of Ansúrez, made to the monastery of Santa María de Retuerta of the Order of the Premostratenses in the year 1153. Since then it remained in the power of the monastery of Retuerta until that the Confiscation led to its judicial sale to Don Millán Alonso Barrio in 1839. Currently it continues to belong to his heirs, established since 1962 as a Public Limited Company. This is where its uniqueness comes from, as it has remained a physical and legal unit for at least 865 years. Today it is a modern agricultural operation located on the right bank of the Duero River in the municipalities of Sardón de Duero and Villabañez.
Bibliography
Payo Hernanz, R. Notes for the study of the incidence of flamenco painting in the first half of the 17th century in Burgos. The mark of Rubens and van Dyck. 1998.
Öl auf Kupfer "Kreuzigung" Flämische Schule, 16. Jahrhundert. XVII - Belgien
Außergewöhnliches Ölgemälde auf Kupfer aus dem 17. Jahrhundert, das zur flämischen Schule gehört. Es stellt den Moment des Speers von Longinus während der Kreuzigung Christi dar, der am Kreuz sitzt, begleitet von den beiden Schächern. Es handelt sich um eine komplexe Komposition, die dem Autor viel Geschick abverlangt: Er spielt mit zwei umgedrehten Dreiecken, deren Eckpunkte jeweils der Fuß des Kreuzes und der Kopf Christi sind. Auf diese Weise wird die Komposition durch tiefe Diagonalen aufgeteilt, die dem Gemälde eine emotionale Spannung verleihen. Dieser szenografische Geschmack ist ein Merkmal der Malerei der flämischen Schule.
So nennt man die Kunst, die sich in dem von den Niederlanden getrennten Flandern entwickelt hat. Flandern steht noch unter spanischer Herrschaft (Philipp II.) und bekennt sich zum Katholizismus, im Gegensatz zu Holland, wo sich das Luthertum durchsetzt. Außerdem wird in diesem künstlerischen Moment die traditionelle Rivalität zwischen Italien und der einheimischen flämischen Tendenz gebrochen, wodurch ein einheitlicher, internationaler Stil entsteht, der in eine Richtung geht: Die Barockmalerei. Rubens, der flämische Maler, wird eine der großen Figuren sein.
In dieser komplexen Komposition wird jede Figur einzeln untersucht. Im Mittelpunkt steht Christus, mit einer Michelangelo-artigen und sehr weißen Anatomie, die die Gesichter der Figuren um ihn herum erhellt. Ihr Reinheitsgewand, das mit einem Seil gebunden ist, flattert im Wind. Dies ist ein ruhiger Christus mit vier Nägeln, der nicht leidet. Sein Gesicht ist heiter, obwohl das Werk genau den Moment des letzten Speers zeigt, den der römische Longinus zu Pferd mit Wucht auf ihn richtet.
In Darstellungen vor dem 13. Jahrhundert erscheint die Jungfrau rechts vom Kreuz und der Heilige Johannes links. Ab dem 14. Jahrhundert wurde es üblich, sie auf der gleichen Seite zu zeigen. Maria Magdalena ihrerseits steht neben den Füßen Christi, wäscht sie, parfümiert sie und trocknet sie mit ihrem Haar.
Auf jeder Seite von Christus befinden sich die beiden Übeltäter (Apostelgeschichte des Pilatus), die ebenfalls gekreuzigt wurden. Gestas, der böse Dieb, zu seiner Linken und mit abgewandtem Kopf. Dimas, der gute Dieb, schaut ihn an und bittet um Vergebung. Beide zeigen übertriebene Ausdrücke der Schmerzen und Leiden, die sie im Gegensatz zu Jesus Christus erleiden. Die beiden kleinen Engel in der Nähe des guten Schächers werden dessen Seele in den Himmel heben, der mit einer Sonnen- und Mondfinsternis beginnt.
Auf der rechten Seite der Komposition werfen die Soldaten das Los um die Tunika Christi. Im unteren Bereich, unterhalb des Kreuzes, ist ein Totenkopf zu sehen, ein Symbol für den Hügel von Golgatha, der auf Aramäisch "Schädel" bedeutet. Der Schädel wiederum symbolisiert den Triumph des Kreuzes über den Tod. Dieses Gemälde zeigt also eine Vorliebe für Details, für die kleine Darstellung von Gegenständen und sogar für das Anekdotische: Merkmale der flämischen Malerei.
Obwohl wir die Verwendung von Konturen zur Gestaltung der Formen erkennen können, sind die Farben in der Tat lebhaft und dunstig. Diese freie und lockere Farbgebung ist ein Einfluss, den die flämische Malerei von Venedig erhält. Die Farbtechnik von Tizian und Veronese wird assimiliert: Interesse an der Hervorhebung der Eigenschaften des Materials, des perlmuttartigen Fleisches und der Üppigkeit der Kleider.
Beziehungen zwischen Kastilien und Flandern
Spanien war eines der europäischen Gebiete, das am direktesten mit den nördlichen Territorien verbunden war. Wirtschaftliche und politische Gründe führten dazu, dass diese Länder seit den letzten Momenten des Mittelalters von der spanischen Monarchie abhängig waren oder in enger Verbindung mit ihr standen. Außerdem hat sich in Flandern der Katholizismus erhalten, im Gegensatz zu den Lutheranern in den Niederlanden.
Die Kunst der flämischen Gebiete (Rubens und van Dyck) wird im 17. Jahrhundert weiterhin einen bemerkenswerten Einfluss auf die spanische Malerei ausüben, vor allem durch die Ankunft von Werken in großen Mengen, oft über den Hof oder mit ihm verbundene Persönlichkeiten. Diese Abdrücke erreichten die wichtigsten Städte Kastiliens, auch durch den Handel mit Stichen und anderen künstlerischen Werken.
In diesem Sinne ist auf dem Gebiet von Valladolid die Gemäldesammlung des Herzogs von Lerma hervorzuheben, die sich in der Casa de la Ribera und im Kloster von San Pablo in Valladolid befindet. Diese Sammlung stammt aus den Jahren 1612-1613 und diente als Vorbild für spätere Werke.
Technik und Träger
Die flämischen Künstler des 16. und 17. Jahrhunderts malten ihre Werke nicht immer auf Leinwand oder Tafeln, sondern verwendeten manchmal Kupferplatten als Unterlage.
Kupferplatten wurden verwendet, weil sie einen Vorteil für ihre Maltechnik boten: das Lasieren. Dabei wurden mit trocknendem Öl vorbereitete Pigmente in dünnen, aufeinanderfolgenden Schichten aufgetragen, bis die gewünschten Farbtöne erreicht waren, die in subtilen Übergängen Licht und Schatten erzeugten und den Werken Tiefe verliehen. Die Verwendung von Kupferplatten für die Ölmalerei erleichterte die Vorbereitung der Platte und die Maltechnik. Diese Einsparung von Ressourcen ermöglichte es ihnen, ihre Produktion zu steigern und schneller auf die wachsende Nachfrage des Kunstmarktes zu reagieren.
Bauernhof Sardon
Der Ursprung dieses Kupfers befindet sich in einer Privatsammlung, die aus der Granja de Sardón (Valladolid) stammt. Es handelt sich um einen der ältesten Familienbetriebe der Provinz. Seine Geschichte geht auf eine Schenkung zurück, die Doña Elo Ansúrez de Castro, die Enkelin des Grafen von Ansúrez, im Jahr 1153 dem Kloster Santa María de Retuerta des Ordens der Prämonstratenser machte. Seitdem blieb es im Besitz des Klosters von Retuerta, bis die Beschlagnahmung zu seinem gerichtlichen Verkauf an Don Millán Alonso Barrio im Jahr 1839 führte. Gegenwärtig gehört es weiterhin seinen Erben, die es seit 1962 als Aktiengesellschaft betreiben. Daher rührt seine Einzigartigkeit, denn es ist seit mindestens 865 Jahren eine physische und rechtliche Einheit geblieben. Heute ist es ein moderner landwirtschaftlicher Betrieb, der am rechten Ufer des Duero in den Gemeinden Sardón de Duero und Villabañez liegt.
Literaturverzeichnis
Payo Hernanz, R. Anmerkungen zur Untersuchung des Vorkommens der Flamenco-Malerei in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Burgos. Die Spuren von Rubens und van Dyck. 1998.
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