Francesco Galante, Frauenakt, 1935, Öl auf Leinwand, Gerahmt

Große italienische Künstler Francesco Galante wunderbare Öl auf runde Leinwand Gemälde

Moderner Akt einer sitzenden Frau, signiert unten links von Francesco Galante.
Messing-Etikett mit Namen und Datum der Geburt und Tod des Künstlers.

Dieses Gemälde, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden antiken Rahmen aus vergoldetem Holz in fast perfektem Zustand verschönert.

Echtheitszertifikat, ausgestellt von Sabrina Egidi, offizielle Expertin für italienische Möbel für die Handelskammer von Rom und für die Zivilgerichte von Rom.

FRANCESCO GALANTE
Geboren in Margherita di Savoia
Er zog bald nach Neapel, wo er das Institut der schönen Künste besuchte.
Er war Schüler von Michele Cammarano und Vincenzo Volpe und Student, arbeitete mit verschiedenen neapolitanischen Zeitungen als Illustrator zusammen.
Auch in seiner malerischen Tätigkeit, die er parallel zu seiner grafischen Arbeit begann, ist Francesco Galante.
Diese Tendenz ging jedoch bald mit einer großen Vorliebe für intime Atmosphären, Themen und dekorative Elemente einher.
Die Kultur von Francesco Galante unterscheidet sich in diesen Jahren nicht von der vieler Künstler seiner Generation, die sich auf der Suche nach größerer Autonomie von der traditionellen Umgebung an den Strömungen der Moderne orientieren.
Bereits seit 1904 bei den Ausstellungen der Promotrice Salvator Rosa in Neapel anwesend, trat er 1909 der "Secessione dei ventitré" bei, mit der Francesco Galante die I' Esposizione giovanile in Neapel organisierte.
1905 nahm er am Salon d'automne in Paris und an der LXXIX Römischen Ausstellung der Gesellschaft der Amateure und Kenner der Schönen Künste teil, wo er Marechiaro und Studio (Rom, Nationalgalerie für Moderne Kunst) ausstellte; 1910 debütierte er auf der Biennale von Venedig, eine Ausstellung, an der er bis zur 13.
1911 wird G. mit der Dekoration des zentralen Saals des Pavillons von Kampanien, Basilikata und Kalabrien auf der ethnografischen Ausstellung zum fünfzigjährigen Bestehen beauftragt, die in diesem Jahr in Rom stattfindet. Zwei Jahre später kehrt der Künstler in die Hauptstadt zurück, um an der I. Römischen Sezessionsausstellung teilzunehmen, wo er mit der Dekoration des Pavillons von Kampanien, Basilikata und Kalabrien auf der Ethnographischen Ausstellung in Rom beauftragt wird.
Zu dieser Zeit begann Francesco Galante, sich von der sezessionistischen Bewegung zu distanzieren und sich eher traditionalistischen Positionen anzuschließen.
Nach einem Zwischenspiel an der Front nimmt er 1919 seine Ausstellungstätigkeit wieder auf (Internationale Ausstellung in Turin und I Mostra "La Floridiana" in Neapel).
Im Jahr 1921 nahm er in Neapel an der Mostra d'arte dei grigio-verdi und an der I Biennale nazionale d'arte teil, und einige Jahre später folgte die Novecen
In der Zwischenzeit setzt Francesco Galante seine rege Ausstellungstätigkeit fort und nimmt unter anderem an den Novecento-Ausstellungen teil, die Margherita Sarfatti Ende der 1920er Jahre in verschiedenen europäischen Städten organisiert (Il premio Bergamo, 1993, S. 206), sowie an den Ausstellungen des Polytechnikums von Neapel (1931) und an der ersten Ausgabe des Preises von Bergamo (1939).
In den 1930er Jahren erhält Francesco Galante einige prestigeträchtige offizielle Aufträge, wie die Dekoration der Decke des Theaters Mercadante in Neapel (1936) mit einer Allegorie der Stadt und die Fassade des Pavillons, der der italienischen Arbeit in Afrika auf der Mostra d'Oltremare in Neapel (1940) gewidmet ist, zu der er später das Fresko Le nozze di Anfitrite con Poseidone (1953) für die Decke des Hoftheaters im königlichen Palast in Neapel hinzufügen wird.
Die Abmessungen sind im Rahmen enthalten