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Frederick Lee Bridell.
English ( b.1831 – d.1863 ).
Portland Roads and Sandsfoot Castle from Weymouth, 1856.
Watercolour, Bodycolour, Pen & Ink On Paper.
Signed & Dated Lower Left.
Image size 6.3 inches x 10.4 inches ( 16cm x 26.5cm ).
Frame size 15.4 inches x 19.7 inches ( 39cm x 50cm ).
This original watercolour is by Frederick Lee Bridell and is dated 1856.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary replacement frame (which is shown in these photographs), mounted using new conservation materials and behind non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This antique painting is in good condition, defying its age. It is supplied ready to hang and display.
The watercolour is signed and dated lower left.
Frederick Lee Bridell was a popular and talented artist in nineteenth century Britain. He was born at Southampton in 1831, the third child and only son of John Bridell, a carpenter and his wife Amelia. Frederick received only a rudimentary education and was obliged by family circumstances to leave school early in order to earn a living. According to contemporary sources however, he had been drawing and writing verse from the age of 9. At 15 he was working in his native town as a portrait painter and made the acquaintance of Henry Rose, later a printer and engraver in Southampton, who encouraged his obvious talent His portrait of Henry Rose attracted the notice of art restorer and picture dealer, Edwin Holder, who subsequently employed him on a five-year apprenticeship to reproduce portraits. Holder also allowed Bridell to reside with him and his family near Bray in Berkshire, and later funded his art education abroad.
After a short period in Paris, where he copied works in the Louvre, Bridell established himself in Munich. Here he became influenced by the Dutch school, copying works by Cuyp, Van der Velde and Berchem. He started producing wonderful landscapes, which were his preference.
Between 1853 and 1855 Bridell travelled extensively in Europe. He had a short period in Paris, where he copied works in the Louvre, then established himself in Munich where he became influenced by the Dutch school, copying works by Cuyp, Van der Velde and Berchem. He then went to Austria where he was inspired by the mountainous landscapes of the Tyrol. Having learnt the techniques of the great masters by copying their work, he returned to England and completed his own landscape works from sketches made on his travels. He also painted portraits of wealthy Southampton residents.
Between 1853 and 1855 he travelled in France, Germany and Austria where he was inspired by the mountainous landscapes of the Tyrol. On returning to England he completed works from sketches made on his European travels and painted a number of portraits of wealthy Southampton inhabitants.
By 1858 Bridell had acquired a new patron, James Woolff, a shipping magnate of Bevois Mount. Woolff established a Bridell gallery at his home and allowed visitors to view the paintings. Bridell set up a new studio at Highfield Lodge, where he worked on the large painting ‘The Temple of Venus’.
Later in 1858, and now free from his financial constraints, Bridell travelled to Italy in and set up a studio in Rome, near the Spanish Steps. In Rome he met Eliza Florence Fox, the daughter of Mr. W.J. Fox, who was at that time the Member of Parliament for Oldham. They were both passionate about art and culture and after a whirlwind romance they married the following year. Eliza was well known to influential writers and thinkers of the time and Robert Browning ‘gave her away’ at the wedding ceremony. The newly wedded couple had their wedding breakfast at the Browning apartment in Bocca di Leon, where they were entertained by Elizabeth Barrett Browning.
Bridell’s new wife was herself a lady of much artistic talent and two days after they were married both were working in their respective studios. In1859, perhaps to mark their marriage, Eliza painted Bridell’s portrait.
During their short marriage Bridell’s output flourished, and he perfected his delicate yet powerful style. He completed and he exhibited his finest work ‘The Coliseum by Moonlight’, which was afterwards included in the International Exhibition of 1862. Today this is sometimes displayed in Southampton Art gallery. His other important paintings were ‘The Temple of Love’, often compared to the work of Turner, from Spenser’s ‘Fairie Queene’, and ‘Sunset on the Atlantic’.
Driven by his all-consuming desire to record the grand vistas before him, for a while he ignored the tuberculosis that was taking hold of his body. The couple travelled to the Lakes of Northern Italy in the hope that the cool mountain air would improve his condition, and he remained inspired and painted as much as he could.
Returning to England in 1863, he completed a painting of a very English scene of a graveyard overlooking the sea, perhaps recognising the inevitability of his approaching death. He died of consumption in Kensington in August of that year and was buried in Brompton Cemetery. He was only 32 years old and was outlived by both parents and a sister.
Bridell had exhibited at the Royal Academy, first sending his picture ‘A Bit of Berkshire’ in 1851, followed by ‘Mountains of the Tyrol’ in 1856. He also exhibited at the British Institute and other prominent galleries, but over his lifetime only a portion of his total output was exhibited.
In 1864 James Woolff, possibly for financial reasons, sold his collection of Bridell’s paintings through Christies. It was an impressive collection, which was never seen together again. Later, the Southampton businessman, William Borough Hill, an avid admirer of his work, bought many of Bridell’s paintings, including ‘The Colosseum in Rome by Moonlight’, which he had restored. In 1910 his art collection was acquired by Southampton Corporation. Hill named his house Bridell Lodge in honour of the artist.
Today, some of Bridell’s work is in the permanent collection at the Tate Gallery.
There is a bust of the artist on display in Tudor House, Southampton, created by the sculptor Richard Cockle Lucas in the nineteenth century.
This original watercolour painting with pen and ink detail is by English artist Frederick Bridell. It depicts a view from Weymouth, Dorset, in the mid nineteenth century. We look westwards down the coast, seeing Henry VIII’s Sandsfoot Castle on the cliffs to the right, and the Isle of Portland on the left. The thin strip of causeway and Chesil Beach, connecting Portland to the mainland can be seen on the horizon. There are figures on the shoreline path, and a couple of small fishing vessels on the sea. An arch of seagulls fly over the castle.
This work was completed in 1856, when the artist was at the height of his powers. It is a captivating and charming scene, capturing a moment in history, now long gone.
Frederick Lee Bridell.
Engländer ( geb.1831 - gest.1863 ).
Portland Roads und Sandsfoot Castle von Weymouth aus, 1856.
Aquarell, Bodycolour, Feder und Tinte auf Papier.
Signiert und datiert unten links.
Bildgröße 16 cm x 26,5 cm (6,3 Zoll x 10,4 Zoll).
Frame Größe 15,4 Zoll x 19,7 Zoll (39cm x 50cm).
Dieses Original-Aquarell stammt von Frederick Lee Bridell und ist auf 1856 datiert.
Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Ersatzrahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist), der mit neuen Konservierungsmaterialien und hinter nicht reflektierendem Tru Vue UltraVue® UV70 Glas montiert ist.
Das antike Gemälde befindet sich in einem guten Zustand, dem man sein Alter nicht ansieht. Es wird fertig zum Aufhängen und Ausstellen geliefert.
Das Aquarell ist unten links signiert und datiert.
Frederick Lee Bridell war ein beliebter und talentierter Künstler im Großbritannien des neunzehnten Jahrhunderts. Er wurde 1831 in Southampton als drittes Kind und einziger Sohn von John Bridell, einem Zimmermann, und seiner Frau Amelia geboren. Frederick erhielt nur eine rudimentäre Schulbildung und war aufgrund familiärer Umstände gezwungen, die Schule frühzeitig zu verlassen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Zeitgenössischen Quellen zufolge zeichnete und schrieb er jedoch bereits seit seinem 9. Lebensjahr Verse. Mit 15 Jahren arbeitete er in seiner Heimatstadt als Porträtmaler und machte die Bekanntschaft von Henry Rose, einem späteren Drucker und Graveur in Southampton, der sein offensichtliches Talent förderte. Sein Porträt von Henry Rose erregte die Aufmerksamkeit des Kunstrestaurators und Bilderhändlers Edwin Holder, der ihn daraufhin für eine fünfjährige Lehrzeit als Reproduzent von Porträts einstellte. Holder erlaubte Bridell auch, bei ihm und seiner Familie in der Nähe von Bray in Berkshire zu wohnen, und finanzierte später seine Kunstausbildung im Ausland.
Nach einem kurzen Aufenthalt in Paris, wo er Werke aus dem Louvre kopierte, ließ sich Bridell in München nieder. Hier wurde er von der niederländischen Schule beeinflusst und kopierte Werke von Cuyp, Van der Velde und Berchem. Er begann, wunderschöne Landschaften zu malen, die seine Vorliebe waren.
Zwischen 1853 und 1855 reiste Bridell ausgiebig durch Europa. Er hielt sich kurz in Paris auf, wo er Werke im Louvre kopierte, und ließ sich dann in München nieder, wo er von der niederländischen Schule beeinflusst wurde und Werke von Cuyp, Van der Velde und Berchem kopierte. Anschließend ging er nach Österreich, wo er sich von den Berglandschaften Tirols inspirieren ließ. Nachdem er die Techniken der großen Meister durch Kopieren ihrer Werke erlernt hatte, kehrte er nach England zurück und vollendete seine eigenen Landschaftsbilder nach Skizzen, die er auf seinen Reisen angefertigt hatte. Er malte auch Porträts von wohlhabenden Bewohnern Southamptons.
Zwischen 1853 und 1855 bereiste er Frankreich, Deutschland und Österreich, wo er sich von den Berglandschaften Tirols inspirieren ließ. Nach seiner Rückkehr nach England vollendete er Werke nach Skizzen, die er auf seinen Europareisen angefertigt hatte, und malte eine Reihe von Porträts wohlhabender Einwohner von Southampton.
Bis 1858 hatte Bridell einen neuen Mäzen gewonnen, James Woolff, einen Schifffahrtsmagnaten von Bevois Mount. Woolff richtete in seinem Haus eine Bridell-Galerie ein und erlaubte Besuchern, die Gemälde zu besichtigen. Bridell richtete in Highfield Lodge ein neues Atelier ein, wo er an dem großen Gemälde "The Temple of Venus" arbeitete.
Später, im Jahr 1858, reiste Bridell nach Italien und richtete sich in Rom, in der Nähe der Spanischen Treppe, ein Atelier ein. In Rom lernte er Eliza Florence Fox kennen, die Tochter von W.J. Fox, der zu dieser Zeit Parlamentsabgeordneter für Oldham war. Beide begeisterten sich für Kunst und Kultur, und nach einer stürmischen Romanze heirateten sie im folgenden Jahr. Eliza war einflussreichen Schriftstellern und Denkern der damaligen Zeit gut bekannt, und Robert Browning gab sie bei der Hochzeitszeremonie "zum Altar". Das Hochzeitsfrühstück fand in der Browning-Wohnung in Bocca di Leon statt, wo Elizabeth Barrett Browning die Gäste bewirtete.
Bridells neue Frau war selbst eine künstlerisch sehr begabte Dame, und zwei Tage nach der Hochzeit arbeiteten beide in ihren jeweiligen Ateliers. Im Jahr 1859 malte Eliza Bridells Porträt, vielleicht zum Anlass ihrer Hochzeit.
Während ihrer kurzen Ehe blühte Bridells Schaffen auf, und er perfektionierte seinen zarten und doch kraftvollen Stil. Er vollendete und stellte sein schönstes Werk "The Coliseum by Moonlight" aus, das anschließend in die Internationale Ausstellung von 1862 aufgenommen wurde. Heute wird es manchmal in der Southampton Art Gallery ausgestellt. Weitere wichtige Gemälde von ihm waren "The Temple of Love", das oft mit dem Werk von Turner verglichen wird, aus Spensers "Fairie Queene", und "Sunset on the Atlantic".
Angetrieben von seinem unbändigen Wunsch, die großartigen Aussichten festzuhalten, die sich ihm boten, ignorierte er eine Zeit lang die Tuberkulose, die seinen Körper befallen hatte. Das Paar reiste an die norditalienischen Seen, in der Hoffnung, dass die kühle Bergluft seinen Zustand verbessern würde, und er blieb inspiriert und malte, so viel er konnte.
Als er 1863 nach England zurückkehrte, vollendete er ein Gemälde, das eine sehr englische Szene eines Friedhofs mit Blick auf das Meer zeigt, und erkannte vielleicht die Unausweichlichkeit seines nahenden Todes. Er starb im August desselben Jahres in Kensington an Schwindsucht und wurde auf dem Brompton Cemetery beigesetzt. Er wurde nur 32 Jahre alt und überlebte beide Eltern und eine Schwester.
Bridell hatte an der Royal Academy ausgestellt, zuerst mit seinem Bild "A Bit of Berkshire" im Jahr 1851, gefolgt von "Mountains of the Tyrol" im Jahr 1856. Er stellte auch im British Institute und in anderen bedeutenden Galerien aus, doch wurde zu seinen Lebzeiten nur ein Teil seines Gesamtwerks ausgestellt.
Im Jahr 1864 verkaufte James Woolff, möglicherweise aus finanziellen Gründen, seine Sammlung von Bridells Gemälden über Christies. Es handelte sich um eine beeindruckende Sammlung, die nie wieder zusammen gesehen wurde. Später kaufte der Geschäftsmann William Borough Hill aus Southampton, ein begeisterter Bewunderer seiner Werke, viele von Bridells Gemälden, darunter "Das Kolosseum in Rom bei Mondschein", das er restaurieren ließ. Im Jahr 1910 wurde seine Kunstsammlung von der Southampton Corporation erworben. Hill benannte sein Haus zu Ehren des Künstlers Bridell Lodge.
Heute befinden sich einige von Bridells Werken in der ständigen Sammlung der Tate Gallery.
Im Tudor House in Southampton ist eine Büste des Künstlers ausgestellt, die der Bildhauer Richard Cockle Lucas im neunzehnten Jahrhundert schuf.
Dieses Original-Aquarell mit Feder- und Tuschedetails stammt vom englischen Künstler Frederick Bridell. Es zeigt eine Ansicht von Weymouth, Dorset, in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Wir blicken in westlicher Richtung die Küste hinunter und sehen das Sandsfoot Castle von Heinrich VIII. auf den Klippen zur Rechten und die Isle of Portland auf der linken Seite. Am Horizont sind der schmale Damm und Chesil Beach zu erkennen, die Portland mit dem Festland verbinden. Auf dem Uferweg sind Figuren zu sehen, und auf dem Meer fahren ein paar kleine Fischerboote. Ein Möwenschwarm fliegt über dem Schloss.
Dieses Werk wurde 1856 fertiggestellt, als der Künstler auf dem Höhepunkt seines Schaffens war. Es ist eine fesselnde und charmante Szene, die einen längst vergangenen Moment der Geschichte festhält.
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