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Before describing the object under consideration, we must make an important clarification; the artifact, one of many that we will publish over time, is part of the museum collection of a historic Florentine mill that unfortunately closed recently. It is the Marcello Galgani & Sons company, whose completely manual and artisanal work has not withstood the disproportionate advance of mass-produced mechanical processes! Marcello Galgani began his craft as a grinder and restorer in 1960; as the years went by, Marcello mastered and became familiar with particular techniques and shapes, resulting in the production of objects that manage to retain the freshness of grinding and engraving, the warmth and softness of light, and the inimitable flavor of unique artifacts. After several years, his son Lorenzo, who grew up among crystals, also entered the business and immediately became passionate about this ancient craft with skill and ability. Stimulated by the aesthetic sense of the past, father and son, set up a workshop in which the shapes they researched and created themselves are mouth-blown by traditional Tuscan glassmakers in Empoli, then ground and engraved using ancient sixteenth-century techniques, with motifs born from the Galgani's inexhaustible imagination or culturally inspired by designs of objects seen and studied in Florentine museums (Uffizi, Galleria Palatina, Museo degli Argenti, etc.). Marcello and Lorenzo Galgani were also Masters in the difficult art of restoration, bringing rare and precious objects back to life. As mentioned the company recently closed and disposed of all its last production, and only Marcello's old private museum collection remained, which includes unique and special objects created over time, a collection that the craftsman made available to us for a planned sale. All of the objects were made entirely by hand with old grinding wheels, but there were mainly two tools that allowed the creation of masterpieces: the right hand and the left hand of the master craftsman. Ancient glassmaking techniques were used for all the ground and engraved products: first, the object was ground with an emery wheel fed continuously by a jet of abrasive sand and water, then re-polished with a very fine-grained sandstone wheel also fed with water; the engravings were done freehand using as many as 10-15 small stone wheels for each design (flowers, branches, animals, etc. ); then the object was polished and shined; we must make, at this point, an important clarification on these last two operations: towards the end of the 1960s acid crystal polishing was devised, the object was immersed and rotated in a solution of sulfuric acid, fluoridic acid and water and in a short time all the defects left by the previous processes were eliminated, it was a fast, industrial operation that allowed to lower costs considerably, with discrete but not excellent results. But for Galgani's products polishing is done with a cork bark wheel wet with water and pumice, to make the surfaces more transparent, and finally polishing was achieved with a felt wheel wet with a paste of water, iron oxide, and cerium oxide. This series of processes takes an average of two days of work( sometimes much longer) for each object, each engraving or grinding is the result of the creative inventiveness of the two artisans, inventiveness that transforms crystal into reality material of the highest aesthetic value and inestimable value. All the items in the entire collection have never been used; they were part of the exhibition. Large crystal vase with a black base; the decorations, purely Art Noveau, represent graceful butterflies and dragonflies in a peaceful lake landscape. The object is "one-of-a-kind" signed by the Master; it was created in Marcello Galgani's workshop in 1982 and made with the techniques (grinding, engraving, and polishing) we explained in the ; for the shape, the Master was inspired by a vase found in a painting, preserved in the Uffizi Gallery in Florence by the 16th-century painter Jacopo Ligozzi, the Medici's favorite artist. Measures diameter cm.19, height cm.37. The vase is in excellent condition.
Bevor wir das betreffende Objekt beschreiben, müssen wir eine wichtige Klarstellung vornehmen: Das Artefakt, eines von vielen, die wir im Laufe der Zeit veröffentlichen werden, ist Teil der Museumssammlung einer historischen florentinischen Mühle, die leider kürzlich geschlossen wurde. Es handelt sich um das Unternehmen Marcello Galgani & Söhne, dessen vollständig manuelle und handwerkliche Arbeit dem unverhältnismäßigen Vormarsch der maschinellen Massenproduktion nicht standgehalten hat! Marcello Galgani begann sein Handwerk 1960 als Schleifer und Restaurator; im Laufe der Jahre lernte er besondere Techniken und Formen kennen und beherrschte sie, so dass er Objekte herstellte, die die Frische des Schleifens und der Gravur, die Wärme und Weichheit des Lichts und den unnachahmlichen Geschmack einzigartiger Artefakte bewahren. Nach einigen Jahren stieg auch sein Sohn Lorenzo, der in der Welt der Kristalle aufgewachsen ist, in das Geschäft ein und begeisterte sich sofort für dieses alte Handwerk mit Geschick und Können. Angeregt durch den ästhetischen Sinn der Vergangenheit haben Vater und Sohn eine Werkstatt eingerichtet, in der die von ihnen erforschten und selbst geschaffenen Formen von traditionellen toskanischen Glasmachern in Empoli mundgeblasen und anschließend mit alten Techniken aus dem 16. Jahrhundert geschliffen und graviert werden, wobei die Motive der unerschöpflichen Phantasie der Galganis entspringen oder kulturell durch die Entwürfe von Gegenständen inspiriert sind, die in den Florentiner Museen (Uffizien, Galleria Palatina, Museo degli Argenti usw.) gesehen und studiert wurden. Marcello und Lorenzo Galgani waren auch Meister in der schwierigen Kunst der Restaurierung und erweckten seltene und wertvolle Objekte zu neuem Leben. Wie bereits erwähnt, wurde das Unternehmen vor kurzem geschlossen und die gesamte Produktion veräußert, so dass nur Marcellos alte private Museumssammlung übrig blieb, die einzigartige und besondere Objekte umfasst, die im Laufe der Zeit entstanden sind, eine Sammlung, die der Handwerker uns für einen geplanten Verkauf zur Verfügung gestellt hat. Alle Objekte wurden vollständig von Hand mit alten Schleifscheiben hergestellt, aber es gab hauptsächlich zwei Werkzeuge, die die Schaffung von Meisterwerken ermöglichten: die rechte und die linke Hand des Handwerksmeisters. Für alle geschliffenen und gravierten Produkte wurden antike Glasmachertechniken verwendet: Zunächst wurde das Objekt mit einer Schmirgelscheibe geschliffen, die kontinuierlich mit einem Strahl aus Schleifsand und Wasser gespeist wurde, und dann mit einer sehr feinkörnigen Sandsteinscheibe, die ebenfalls mit Wasser gespeist wurde, nachpoliert; die Gravuren wurden freihändig mit bis zu 10-15 kleinen Steinscheiben für jedes Motiv (Blumen, Zweige, Tiere usw.) ausgeführt. ); dann wurde das Objekt poliert und auf Hochglanz gebracht; an dieser Stelle muss eine wichtige Klarstellung zu den letzten beiden Vorgängen gemacht werden: gegen Ende der 1960er Jahre wurde das Polieren mit Säurekristallen erfunden, das Objekt wurde in eine Lösung aus Schwefelsäure, Fluorsäure und Wasser getaucht und gedreht, und in kurzer Zeit wurden alle von den vorhergehenden Prozessen hinterlassenen Fehler beseitigt; es war ein schneller, industrieller Vorgang, der es ermöglichte, die Kosten erheblich zu senken, mit diskreten, aber nicht hervorragenden Ergebnissen. Bei den Produkten von Galgani wird jedoch mit einer Korkrindenscheibe poliert, die mit Wasser und Bimsstein benetzt wird, um die Oberflächen transparenter zu machen, und schließlich wird mit einer Filzscheibe poliert, die mit einer Paste aus Wasser, Eisenoxid und Ceroxid benetzt wird. Jede Gravur oder jeder Schliff ist das Ergebnis des schöpferischen Erfindungsreichtums der beiden Kunsthandwerker, eines Erfindungsreichtums, der den Kristall in ein reales Material von höchstem ästhetischem Wert und unschätzbarem Wert verwandelt. Alle Stücke der gesamten Sammlung wurden nie benutzt, sie waren Teil der Ausstellung. Große Kristallvase mit schwarzem Sockel; das Dekor, ein reiner Jugendstil, stellt anmutige Schmetterlinge und Libellen in einer friedlichen Seenlandschaft dar. Das Objekt ist ein vom Meister signiertes "Unikat"; es wurde 1982 in der Werkstatt von Marcello Galgani geschaffen und mit den Techniken (Schleifen, Gravieren und Polieren) hergestellt, die wir im Artikel beschrieben haben; für die Form hat sich der Meister von einer Vase inspirieren lassen, die auf einem Gemälde zu sehen ist, das in den Uffizien in Florenz von dem Maler Jacopo Ligozzi aus dem 16. Maßnahmen Durchmesser cm.19, Höhe cm.37. Die Vase ist in ausgezeichnetem Zustand.
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