Reclining Nude', oil on canvas, by Guillaume Dulac (circa 1920s). A sensuous portrayal by the artist of a young woman reclining on a divan draped with cloth. Inspired perhaps from I ngres' (1780-1867) classic, La Grande Odalisque , painted in 1814, yet it differs in some key ways. Odalisque directly translates to maid or chambermaid. That particular pose incorporates a central reclined figure often associated with seduction and exoticism. Women portrayed in this pose are rendered looking directly at the viewer, exuding an air of flirtation and confidence as if offering herself to the audience. In Dulac's depiction however, the model's eyes are closed with an arm raised, clinging to the wooden top of the of studio divan. This appears to be more of a subdued, demure pose than that of Ingres' rendition, if that is possible to be said of a figure with no clothing. One may suppose that it is simply an artist's personal interpretation of a classic work of art. Certainly the placement of the fabrics (rather than the colours) pays homage to Ingres' Odalisque . Dulac also employs a deft touch and a delicate brushstroke throughout. The evident quality and desirability of his artwork are incongruent with the recognition the artist received in his lifetime. His untimely death exacerbated this circumstance. Fortunately, the tide has turned. The art market now acknowledges Dulac's talent and skill. His works are now enthusiastically pursued at auction by loyal and determined international collectors. This gallery retained the original frame as it was, filled with antique character in the form of nicks, scratches and blemishes, in addition to its original nameplate. In an important way, this compensates for the artist's not having signed this work. The reverse side also has an old sticker with Dulac's name, perhaps from a museum or gallery that exhibited his works. As a gallery that has sold and currently owns a significant portion of Dulac's pieces, there is no doubt as to its provenance. A certificate of authenticity comes with the artwork. Commensurate with its age, the artwork is showing some minor cracking of the paint however, it has recently been reconditioned and cleaned by an art restoration professional and is in overall good condition. Please enjoy the many photos accompanying this listing. Upon request, a video will be provided. Dimensions with Frame : H 45 cm / 17.7" W 83 cm / 32.7" Dimensions without frame : H 36 cm / 14.2" W 73 cm / 28.7" About the Artist : Guillaume Dulac (1883-1929) is a French artist born in the 19th century. He was a close associate of other well known artists such as Charles Camoin and Albert Marquet. He exhibited his works in Paris' Salon des Indépendents in 1905, in the Salon de l'Union Artistique of Toulouse in 1908-1910 and had an artistic presence in the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts . His last exhibit was in the Salon des Tuileries in June of 1929. In December of that same year, his body was recovered having drowned in the Seine river and then moved to the noted Père-Lachaise cemetery. Because of the evident quality and desirability of his art, In La Ciotat, France, near Marseille, there is a street named after this artist: l'Avenue Guillaume Dulac .
Liegender Akt", Öl auf Leinwand, von Guillaume Dulac (ca. 1920er Jahre). Eine sinnliche Darstellung des Künstlers einer jungen Frau, die auf einem mit Stoff drapierten Diwan ruht. Es ist vielleicht von I ngres' (1780-1867) Klassiker La Grande Odalisque aus dem Jahr 1814 inspiriert, unterscheidet sich aber in einigen wesentlichen Punkten. Odalisque heißt direkt übersetzt Magd oder Zimmermädchen. Diese besondere Pose beinhaltet eine zentrale, liegende Figur, die oft mit Verführung und Exotik assoziiert wird. Die in dieser Pose dargestellten Frauen blicken den Betrachter direkt an und strahlen einen Hauch von Flirt und Vertrauen aus, als ob sie sich dem Publikum anbieten würden. In Dulacs Darstellung sind die Augen des Modells jedoch geschlossen und ein Arm ist erhoben, der sich an der hölzernen Oberseite des Diwans festhält. Diese Pose wirkt zurückhaltender und sittsamer als die von Ingres, wenn man das von einer unbekleideten Figur überhaupt sagen kann. Man könnte vermuten, dass es sich einfach um die persönliche Interpretation eines klassischen Kunstwerks durch einen Künstler handelt. Sicherlich ist die Anordnung der Stoffe (und nicht die der Farben) eine Hommage an Ingres' Odaliske. Dulac setzt außerdem durchgängig einen geschickten und zarten Pinselstrich ein. Die offensichtliche Qualität und Attraktivität seiner Werke steht in keinem Verhältnis zu der Anerkennung, die der Künstler zu Lebzeiten erhielt. Sein vorzeitiger Tod hat diesen Umstand noch verschlimmert. Glücklicherweise hat sich das Blatt gewendet. Der Kunstmarkt erkennt nun Dulacs Talent und Können an. Seine Werke werden heute von treuen und entschlossenen internationalen Sammlern bei Auktionen begeistert nachgefragt. In dieser Galerie wurde der Originalrahmen so belassen, wie er war, d. h. er weist neben dem originalen Namensschild auch einige Scharten, Kratzer und Flecken auf. Dies ist ein wichtiger Ausgleich dafür, dass der Künstler dieses Werk nicht signiert hat. Auf der Rückseite befindet sich außerdem ein alter Aufkleber mit Dulacs Namen, vielleicht von einem Museum oder einer Galerie, die seine Werke ausgestellt hat. Als eine Galerie, die einen großen Teil der Werke von Dulac verkauft hat und derzeit besitzt, gibt es keinen Zweifel an der Herkunft. Ein Echtheitszertifikat wird mit dem Kunstwerk geliefert. Entsprechend seinem Alter weist das Kunstwerk einige kleinere Risse in der Farbe auf, wurde jedoch vor kurzem von einem Kunstrestaurator aufgearbeitet und gereinigt und befindet sich in einem insgesamt guten Zustand. Bitte sehen Sie sich die vielen Fotos an, die diesem Angebot beiliegen. Auf Anfrage wird ein Video zur Verfügung gestellt. Abmessungen mit Rahmen : H 45 cm / 17.7" B 83 cm / 32.7" Abmessungen ohne Rahmen : H 36 cm / 14.2" B 73 cm / 28.7" Über den Künstler : Guillaume Dulac (1883-1929) ist ein französischer Künstler, der im 19. Jahrhundert geboren wurde. Er war eng mit anderen bekannten Künstlern wie Charles Camoin und Albert Marquet befreundet. Er stellte seine Werke 1905 im Pariser Salon des Indépendents und 1908-1910 im Salon de l'Union Artistique in Toulouse aus und war auch im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts vertreten. Seine letzte Ausstellung fand im Salon des Tuileries im Juni 1929 statt. Im Dezember desselben Jahres wurde sein Leichnam, der in der Seine ertrunken war, geborgen und auf den berühmten Friedhof Père-Lachaise überführt. Aufgrund der offensichtlichen Qualität und Attraktivität seiner Kunst ist in La Ciotat, Frankreich, in der Nähe von Marseille, eine Straße nach ihm benannt: die Avenue Guillaume Dulac.
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