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Harmfull ceramics sculpture by Alina Rotzinger Dimensions: H 35 x W 30 x D 20 cm. Materials: high temperature ceramics, oxide pigments and dead flowers. Composed by Alina Rotzinger as design director and artist and Sebastian Rotzinger as industrial designer. After a lifetime together, Our collaboration came in a simple and organic way. We have been dancing together for a long time but It wasn’t until we found a mutual obsession that made us create Estudio Rotzinger. from there, this studio was born, working in multiple dynamic ways. The life and experiences we had are reflected in our designs. Trying to find a way of sharing our vision, our reality; our proximity to technology with an upbringing in the jungle, trough objects, we seek to rebuild and narrow the gap between nature and the technological, industrialized and sophisticated present until creating something that cannot be defined one way or the other. Juxtaposing natural and artificial materials, organic and geometric shapes. For as long as I can remember, my favorite and probably happiest moments in life were always involved with artistic activities. Both me and my siblings grew up in the Mexican jungle all our childhood. That "key factor" was what forged me the most, driving my creativity constantly. I was somewhat isolated from outside influences. My toys were not designed by others and I just played with them. My toys were designed, created and used in a space invented by me. It was a constant explosion of creativity and luckily, my parents never held me back, on the contrary, they helped us make any "design" come true. In addition to the fact that my dad always had a well-equipped workshop, I have been playing carpenter, mechanic, welder, explorer, ceramist, designer and many more for 25 years. As for my artistic career, I decided after having studied interior architecture and graphic design and not completing either, that I was going to embark on a more self-taught path like the one I enjoyed so much as a child. Making my artistic career very focused on the themes of nature, technology, evolution, balance and transparency/purity. Developing my projects with an element that absorbed my attention since I was a child. The pointed, sharp objects; spikes and thorns.
Harmonische Keramikskulptur von Alina Rotzinger Maße: H 35 x B 30 x T 20 cm. Materialien: Hochtemperaturkeramik, Oxidpigmente und tote Blumen. Zusammengestellt von Alina Rotzinger als Designdirektorin und Künstlerin und Sebastian Rotzinger als Industriedesigner. Nach einem gemeinsamen Leben kam unsere Zusammenarbeit auf einfache und organische Weise zustande. Wir haben schon lange zusammen getanzt, aber erst als wir eine gemeinsame Obsession gefunden haben, haben wir Estudio Rotzinger gegründet. Das Leben und die Erfahrungen, die wir gemacht haben, spiegeln sich in unseren Entwürfen wider. Wir versuchen, einen Weg zu finden, um unsere Vision, unsere Realität, unsere Nähe zur Technologie und unser Aufwachsen im Dschungel durch Objekte zu teilen. Wir versuchen, die Kluft zwischen der Natur und der technologischen, industrialisierten und hochentwickelten Gegenwart wiederherzustellen und zu verkleinern, bis wir etwas schaffen, das sich nicht in die eine oder andere Richtung definieren lässt. Wir stellen natürliche und künstliche Materialien, organische und geometrische Formen einander gegenüber. Solange ich zurückdenken kann, waren meine liebsten und wahrscheinlich auch glücklichsten Momente im Leben immer mit künstlerischen Aktivitäten verbunden. Sowohl ich als auch meine Geschwister sind während unserer gesamten Kindheit im mexikanischen Dschungel aufgewachsen. Dieser "Schlüsselfaktor" war es, der mich am meisten geprägt und meine Kreativität ständig vorangetrieben hat. Ich war etwas isoliert von äußeren Einflüssen. Meine Spielsachen wurden nicht von anderen entworfen und ich spielte einfach damit. Meine Spielsachen wurden in einem von mir erfundenen Raum entworfen, hergestellt und benutzt. Es war eine ständige Explosion der Kreativität, und zum Glück haben mich meine Eltern nie zurückgehalten, im Gegenteil, sie haben uns geholfen, jeden "Entwurf" zu verwirklichen. Abgesehen davon, dass mein Vater immer eine gut ausgestattete Werkstatt hatte, habe ich mich 25 Jahre lang als Tischler, Mechaniker, Schweißer, Forscher, Keramiker, Designer und vieles mehr betätigt. Was meine künstlerische Laufbahn betrifft, so habe ich mich nach einem Studium der Innenarchitektur und des Grafikdesigns, das ich nicht abgeschlossen habe, entschlossen, einen eher autodidaktischen Weg einzuschlagen, wie er mir als Kind so viel Spaß gemacht hat. In meiner künstlerischen Laufbahn konzentriere ich mich auf die Themen Natur, Technologie, Evolution, Gleichgewicht und Transparenz/Reinheit. Ich habe meine Projekte mit einem Element entwickelt, das seit meiner Kindheit meine Aufmerksamkeit erregt hat. Die spitzen, scharfen Gegenstände; Stacheln und Dornen.
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