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Oil on canvas, Helen Uter is an established Franco-American painter born in 1955 who lives and works in Donnery, near Orléans, France. Heavily influenced by Edward Hopper, she creates works that explore everyday life in our current, highly technological society, along with its relationship to the natural world. Working within narrative figuration, Helen Uter ultimately proposes visual metaphors that reveal profound truths about fiction and reality. After her artistic studies, where she shows predispositions for drawing, Helen enters a career dedicated to images: illustrator, art director and eventually art and history of art teacher. Alongside her employment she carries out her own research when finding the time to do so. Around thirty years old, the knack was given to her by Edward Hopper ’s artwork. « It occurred to me that you could express powerful feelings with a very simple way to paint, without making a great fuss » Helen Uter paints, sculpts and has exhibitions since 1995. Fed by artist’s artwork such as Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon, or from the Narrative Figuration like Monory, she took the advice: « Don’t learn how to paint! Just do it !». The originality of her work stands probably by her American roots, affecting some of the subjects of her work, as well as the way of painting them. She finds inspiration by thinking over the relationship between nature and our technical civilization. Helen Uter’s figurative pictures combine natural patterns interacting with her own inventions. Those imaginary representations are like metaphors that express invisible realities. Helen Uter likes to confront fiction with the real world, nature, and artefacts. « I consider my images have reached their goal when they blur interpretations and stir up trouble in the watcher’s mind ». This approach is similar to that of the Narrative figuration. She doesn’t seek to paint « beautiful » images, but ones that make sense. «I paint to tell thrills, feelings, moods, stories that go beyond me. My brushes guide my hand, they teach me something about myself, and about the world too. It’s a demanding task, an alternate universe, invading and transcendent. » When she’s asked to enlighten her artworks, she gladly cites Francis Bacon: If you can talk about it, why paint it?
Öl auf Leinwand, Helen Uter ist eine etablierte französisch-amerikanische Malerin, die 1955 geboren wurde und in Donnery in der Nähe von Orléans, Frankreich, lebt und arbeitet. In ihren Werken, die stark von Edward Hopper beeinflusst sind, setzt sie sich mit dem alltäglichen Leben in unserer heutigen, hochtechnisierten Gesellschaft und dessen Beziehung zur Natur auseinander. Helen Uter arbeitet im Rahmen einer narrativen Figuration und entwirft visuelle Metaphern, die tiefe Wahrheiten über Fiktion und Realität offenbaren. Nach ihrem Kunststudium, in dem sie eine Vorliebe für das Zeichnen zeigt, schlägt Helen Uter eine Laufbahn ein, die dem Bild gewidmet ist: Illustratorin, Art Director und schließlich Lehrerin für Kunst und Kunstgeschichte. Neben ihrer Arbeit betreibt sie eigene Forschungen, wenn sie die Zeit dazu findet. Als sie etwa dreißig Jahre alt ist, wird sie durch das Werk von Edward Hopper auf den Geschmack gebracht. "Mir wurde klar, dass man starke Gefühle mit einer sehr einfachen Art zu malen ausdrücken kann, ohne viel Aufhebens zu machen." Helen Uter malt, modelliert und stellt seit 1995 aus. Angeregt durch die Werke von Künstlern wie Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon oder der narrativen Figuration wie Monory, hat sie sich den Ratschlag gegeben: "Lernen Sie nicht, wie man malt! Tu es einfach!". Die Originalität ihres Werks ist wahrscheinlich auf ihre amerikanischen Wurzeln zurückzuführen, die sich auf einige ihrer Themen und die Art, sie zu malen, auswirken. Sie lässt sich inspirieren, indem sie über die Beziehung zwischen der Natur und unserer technischen Zivilisation nachdenkt. Helen Uters figurative Bilder kombinieren natürliche Muster im Zusammenspiel mit ihren eigenen Erfindungen. Diese imaginären Darstellungen sind wie Metaphern, die unsichtbare Realitäten ausdrücken. Helen Uter konfrontiert gerne die Fiktion mit der realen Welt, der Natur und den Artefakten. "Ich bin der Meinung, dass meine Bilder ihr Ziel erreicht haben, wenn sie die Interpretationen verwischen und im Kopf des Betrachters Unruhe stiften. Dieser Ansatz ähnelt dem der narrativen Figuration. Sie versucht nicht, "schöne" Bilder zu malen, sondern solche, die einen Sinn ergeben. "Ich male, um Spannungen, Gefühle, Stimmungen und Geschichten zu erzählen, die über mich hinausgehen. Meine Pinsel führen meine Hand, sie lehren mich etwas über mich selbst und auch über die Welt. Es ist eine anspruchsvolle Aufgabe, ein alternatives Universum, eindringend und transzendent. "Wenn sie gebeten wird, ihre Kunstwerke zu erläutern, zitiert sie gerne Francis Bacon: Wenn man darüber reden kann, warum soll man es dann malen?
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