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Joan Gillchrest.
English ( b.1918 - d.2008 ).
Church and Churchyard.
Oil On Board.
Signed Lower Left.
Image size 33.9 inches x 21.8 inches ( 86cm x 55.5cm ).
Frame size 42.3 inches x 30.3 inches ( 107.5cm x 77cm ).
This original oil painting is by the Cornish artist Joan Gillchrest and dates from the late 1960s.
The painting is presented and supplied undisturbed in its original hand painted frame (which is shown in these photographs) and mount. (The mount possibly hiding a date beneath the signature).
This vintage painting is in excellent condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Previously with the Tony Sanders Gallery, Penzance in May 1993.
Joan Gillchrest is one of Mousehole’s and Cornwall’s most recognised and celebrated artists. Her vibrant art sits firmly alongside other great artists of the St. Ives School from the 1960s.
She was born Joan Scott in London in 1918 into a wealthy and illustrious family. She was the third of four children. Her father was a pioneer of radiology – and a skilful caricaturist - and her Australian mother was an accomplished pianist. Sir George Gilbert Scott was her great grandfather, who designed the imposing Midland Grand Hotel at St. Pancras as well as countless parish churches. Grandfather, George Gilbert Scott Jnr, is remembered for three Cambridge colleges, Christ’s, Pembroke and Peterhouse. Her uncle Giles, (Giles Gilbert Scott) to whom Joan was close, is best known for his magnificent Anglican Liverpool Cathedral, Battersea Power Station and the iconic and ubiquitous red telephone box. Coming from such a long line of eminent architects it is not surprising that Joan always loved architecture and the churches and chapels of the Penwith peninsula feature prominently in her work. She said that buildings were “in her blood”.
Her early childhood was spent at the family home in Buckinghamshire, but she was a difficult child – the family hired one nanny for her and one for the other three children- and at one point she was sent to Upper Chine School in the Isle of Wright to give her family some peace! She was however the apple of her father’s eye and he encouraged her obvious artistic talent.
In 1934, aged only 15 but encouraged by her parents, she went to Paris to study art and learn the language. There she met Gwen John and studied in various studios, sometimes working as a model.
In 1936 she enrolled at the Grosvenor School of Art and subsequently studied there under Iain McNab, whom she described as a marvellous teacher. Her early artistic career was very promising; she first exhibited at the Royal Academy when she was just 18 and showed works at the New England Art Club in 1937 and the London Group in 1938.
When the Second World War broke out Joan was 21. She took a crash course in nursing and first aid and volunteered as an ambulance driver for Westminster Hospital. She later drove a mobile rescue unit. She was not able to paint much during the war but kept in touch with McNab; when the area around St Paul’s was blitzed, leaving the cathedral relatively unscathed, McNab got Joan and a few others to paint the scene. Her work, created with a thick paint and a palette knife, hung in the art school for many years.
Joan’s painting career stalled in the 1940s. In 1942 she married a barrister and Coldstream Guards officer Samuel Gillchrest, and they soon had a son, then a daughter. with a young family, she had little time to paint, and had to hide the work she did produce as her husband thought that work as an artist was beneath them. Sadly, the marriage broke down and in 1953 they divorced. In leaving a difficult marriage at this time, she forfeited money, security and her previous place in society.
Despite the huge changes in her life, her overwhelming desire to paint remained constant. She ignored the disapproval of her friends and family and started to explore new ways of expressing herself on canvas. She moved to a studio in Chelsea, an area much favoured by the artistic community. To support herself, her children and her painting she also found regular work as an artist’s model. She was tall, strikingly good looking and combined elegance with bohemianism. She also carried an air of mystery from her rich and privileged past, and so she became sought after as a fashion model.
In the flat below hers lived an artist who had enjoyed some professional acclaim, Adrian Ryan, and he and Joan soon struck up a relationship. Adrian Ryan was a friend of Augustus John’ son Edwin, who had been left his aunt Gwen’s Paris studio. Joan and Adrian thus began mixing in artistic circles, in both London and Paris. Betty John, Edwin’s wife, took herself off to Mousehole and in 1958 Joan and Adrian followed.
Joan immediately loved the Cornish coastal location and became part of the charmed circle of artists and itinerant creative people there. For a while Joan lived with Betty John, then sold a sapphire ring and a sable coat she had inherited and bought her own home, a cottage with the most spectacular views of Mousehole harbour and Mount’s Bay.
Adrian moved in with Joan, and for a while her cottage this became a family home for the couple and their respective children, when they were not at boarding school. However, Adrian Ryan was a man known more for his charm than his fidelity and their life together could be tempestuous. Moreover, he was not supportive of her artistic endeavours. Intent on consolidating his own status alongside St. Ives figures such as Peter Lanyon and Patrick Heron, Adrian dismissed her painting as ‘gimmicky’ and is reported to have turned her paintings to the wall if he expected important visitors. By 1965 Joan had had enough and she ended the relationship. Liberated from her partner’s disapproval she was at last able to express herself without constraint. Her own artistic style and confidence quickly flourished. She observed “It was only when I threw him out, I could do what I really wanted”. Her cartoonish humour, social narrative and deceptively simple, graphic wit came to the fore. It is said that she became a Cornish Beryl Cook, or Helen Bradley, fusing child-like innocence with highly sophisticated sensibility. Her work celebrates the joy of life, and records the everyday lives of those who holiday, live and work on the coastline with empathy and humour.
During this period Joan was encouraged by Jack Wood Palmer, and John Halkes, director of the Newlyn Orion Gallery, and began exhibiting again. Her first solo show in 1969 was at the Plymouth Art Gallery and for the next 20 years she exhibited at most of the Cornish galleries. from 1990 she also had an annual show with the Wren Gallery in Burford, Oxfordshire, and the London’s Design Centre. Since the 1980s Gillchrest’s work has sold from the Wren Gallery in Oxford and on the private market, with prices remaining very strong. A memorial exhibition was held at the Wren Gallery in 2008.
Joan Gillchrest was a very private person who never really understood the professional success she enjoyed and was bemused by the demand for her work. She said that she painted in order to give people enjoyment and rarely visited exhibitions, not wanting to be influenced by the work of others. She did not suffer fools gladly, but was warm, loving and generous to those who knew her. She built up a tremendous following and is recognised today as being one in a distinguished line of British naïve expressionists.
Joan Gillchrest died on 3rd January 2008, aged 89. One of her legacies to the community of Mousehole is the village Christmas lights. Joan put up the first string of lights outside her home in 1963 and now, every year, the village and its harbour are illuminated, and the event draws large crowds. Her work and her memory lives on.
Joan Gillchrest.
Englisch ( geb.1918 - gest.2008 ).
Kirche und Kirchhof.
Öl auf Karton.
Signiert unten links.
Bildgröße 86 cm x 55,5 cm (33,9 cm x 21,8 cm).
Rahmengröße 42,3 cm x 30,3 cm (107,5 cm x 77 cm).
Dieses Original-Ölgemälde ist von der kornischen Künstlerin Joan Gillchrest und stammt aus den späten 1960er Jahren.
Das Gemälde wird in seinem originalen handbemalten Rahmen (der auf diesen Fotos zu sehen ist) und Passepartout präsentiert und geliefert. (Das Passepartout verbirgt möglicherweise ein Datum unter der Signatur).
Das Gemälde befindet sich in einem ausgezeichneten Zustand, der seinem Alter entspricht. Es fehlt ihm an nichts und wird hängefertig geliefert.
Das Gemälde ist unten links signiert.
Zuvor bei der Tony Sanders Gallery, Penzance im Mai 1993.
Joan Gillchrest ist eine der bekanntesten und gefeiertsten Künstlerinnen von Mousehole und Cornwall. Ihre lebendige Kunst steht in einer Reihe mit anderen großen Künstlern der St. Ives School aus den 1960er Jahren.
Sie wurde 1918 als Joan Scott in London in einer wohlhabenden und illustren Familie geboren. Sie war das dritte von vier Kindern. Ihr Vater war ein Pionier der Radiologie - und ein geschickter Karikaturist - und ihre australische Mutter war eine versierte Pianistin. Sir George Gilbert Scott war ihr Urgroßvater, der das imposante Midland Grand Hotel in St. Pancras sowie zahlreiche Pfarrkirchen entwarf. Der Großvater, George Gilbert Scott Jnr, ist für drei Colleges in Cambridge bekannt: Christ's, Pembroke und Peterhouse. Ihr Onkel Giles (Giles Gilbert Scott), mit dem Joan eng befreundet war, ist vor allem für seine prächtige anglikanische Kathedrale in Liverpool, das Kraftwerk Battersea und die ikonische und allgegenwärtige rote Telefonzelle bekannt. Es ist nicht verwunderlich, dass Joan, die aus einer so langen Reihe bedeutender Architekten stammt, immer eine Vorliebe für Architektur hatte, und die Kirchen und Kapellen der Halbinsel Penwith spielen in ihrem Werk eine wichtige Rolle. Sie sagte, dass ihr Gebäude "im Blut" lägen.
Ihre frühe Kindheit verbrachte sie im Haus der Familie in Buckinghamshire, aber sie war ein schwieriges Kind - die Familie stellte ein Kindermädchen für sie und eines für die anderen drei Kinder ein - und irgendwann wurde sie auf die Upper Chine School auf der Isle of Wright geschickt, um ihrer Familie etwas Ruhe zu geben! Sie war jedoch der Augapfel ihres Vaters und er förderte ihr offensichtliches künstlerisches Talent.
Im Jahr 1934 ging sie im Alter von nur 15 Jahren, aber ermutigt von ihren Eltern, nach Paris, um Kunst zu studieren und die Sprache zu lernen. Dort lernte sie Gwen John kennen und studierte in verschiedenen Ateliers, wobei sie manchmal auch als Modell arbeitete.
Im Jahr 1936 schrieb sie sich an der Grosvenor School of Art ein und studierte dort bei Iain McNab, den sie als einen wunderbaren Lehrer bezeichnete. Ihre frühe künstlerische Laufbahn war sehr vielversprechend; mit 18 Jahren stellte sie zum ersten Mal in der Royal Academy aus und zeigte 1937 Werke im New England Art Club und 1938 in der London Group.
Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, war Joan 21 Jahre alt. Sie belegte einen Crashkurs in Krankenpflege und Erster Hilfe und meldete sich freiwillig als Krankenwagenfahrerin für das Westminster Hospital. Später fuhr sie eine mobile Rettungseinheit. Während des Krieges konnte sie nicht viel malen, blieb aber in Kontakt mit McNab. Als die Gegend um St. Paul's bombardiert wurde und die Kathedrale relativ unbeschädigt blieb, beauftragte McNab Joan und einige andere, die Szene zu malen. Ihre mit dicker Farbe und einem Spachtel gemalten Werke hingen viele Jahre lang in der Kunstschule.
In den 1940er Jahren kam Joans Malerkarriere ins Stocken. 1942 heiratete sie den Anwalt und Offizier der Coldstream Guards, Samuel Gillchrest, und sie bekamen einen Sohn und dann eine Tochter. Mit einer jungen Familie hatte sie wenig Zeit zum Malen und musste ihre Arbeiten verstecken, da ihr Mann der Meinung war, dass die Arbeit als Künstlerin unter ihrer Würde sei. Leider ging die Ehe in die Brüche und 1953 ließen sie sich scheiden. Indem sie zu dieser Zeit eine schwierige Ehe verließ, verlor sie Geld, Sicherheit und ihren früheren Platz in der Gesellschaft.
Trotz der großen Veränderungen in ihrem Leben blieb ihr überwältigender Wunsch zu malen konstant. Sie ignorierte die Missbilligung ihrer Freunde und Familie und begann, neue Wege zu finden, sich auf der Leinwand auszudrücken. Sie zog in ein Atelier in Chelsea, einem in der Künstlerszene beliebten Viertel. Um sich, ihre Kinder und ihre Malerei zu finanzieren, fand sie auch regelmäßig Arbeit als Künstlermodell. Sie war groß, sah auffallend gut aus und verband Eleganz mit Bohème. Ihre reiche und privilegierte Vergangenheit umgab sie mit einem Hauch von Geheimnis, und so wurde sie zu einem begehrten Fotomodell.
In der Wohnung unter ihr lebte ein Künstler, der beruflich erfolgreich war, Adrian Ryan, und er und Joan begannen bald eine Beziehung. Adrian Ryan war ein Freund von Augustus Johns Sohn Edwin, dem das Pariser Atelier seiner Tante Gwen überlassen worden war. Joan und Adrian mischten sich also in Künstlerkreisen, sowohl in London als auch in Paris. Betty John, Edwins Frau, zog nach Mousehole, und 1958 folgten Joan und Adrian.
Joan fand sofort Gefallen an dem Küstenort in Cornwall und wurde Teil des bezaubernden Kreises von Künstlern und umherziehenden Kreativen dort. Eine Zeit lang lebte Joan bei Betty John, dann verkaufte sie einen Saphirring und ein Zobelmäntelchen, die sie geerbt hatte, und kaufte sich ein eigenes Haus, ein Cottage mit dem spektakulärsten Blick auf den Hafen von Mousehole und die Mount's Bay.
Adrian zog bei Joan ein, und für eine Weile wurde ihr Cottage zum Familienwohnsitz für das Paar und ihre jeweiligen Kinder, wenn diese nicht im Internat waren. Adrian Ryan war jedoch eher für seinen Charme als für seine Treue bekannt, und ihr gemeinsames Leben konnte sehr stürmisch sein. Außerdem unterstützte er ihre künstlerischen Bestrebungen nicht. In dem Bestreben, seinen eigenen Status an der Seite von St. Ives-Größen wie Peter Lanyon und Patrick Heron zu festigen, tat Adrian ihre Malerei als "Spielerei" ab und soll ihre Bilder an die Wand gehängt haben, wenn er wichtigen Besuch erwartete. 1965 hatte Joan genug und beendete die Beziehung. Befreit von der Missbilligung ihres Partners konnte sie sich endlich ohne Zwang ausdrücken. Ihr eigener künstlerischer Stil und ihr Selbstvertrauen blühten schnell auf. Sie bemerkte: "Erst als ich ihn hinauswarf, konnte ich tun, was ich wirklich wollte". Ihr karikaturistischer Humor, ihre sozialen Erzählungen und ihr trügerisch einfacher, grafischer Witz traten in den Vordergrund. Man sagt, sie sei eine kornische Beryl Cook oder Helen Bradley geworden, die kindliche Unschuld mit hochentwickelter Sensibilität verband. Ihr Werk zelebriert die Freude am Leben und hält den Alltag derjenigen, die an der Küste Urlaub machen, leben und arbeiten, mit Einfühlungsvermögen und Humor fest.
Während dieser Zeit wurde Joan von Jack Wood Palmer und John Halkes, dem Direktor der Newlyn Orion Gallery, ermutigt und begann wieder auszustellen. Ihre erste Einzelausstellung fand 1969 in der Plymouth Art Gallery statt, und in den folgenden 20 Jahren stellte sie in den meisten Galerien Cornwalls aus. Ab 1990 hatte sie außerdem eine jährliche Ausstellung in der Wren Gallery in Burford, Oxfordshire, und im Londoner Design Centre. Seit den 1980er Jahren werden Gillchrests Werke in der Wren Gallery in Oxford und auf dem Privatmarkt verkauft, wobei die Preise sehr hoch bleiben. Im Jahr 2008 fand in der Wren Gallery eine Gedenkausstellung statt.
Joan Gillchrest war eine sehr private Person, die den beruflichen Erfolg, den sie genoss, nie wirklich verstand und von der Nachfrage nach ihren Werken irritiert war. Sie sagte, sie male, um den Menschen Freude zu bereiten, und besuchte nur selten Ausstellungen, da sie sich nicht von den Werken anderer beeinflussen lassen wollte. Sie war nicht dumm, sondern warmherzig, liebevoll und großzügig zu den Menschen, die sie kannten. Sie baute sich eine große Anhängerschaft auf und wird heute als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der britischen naiven Expressionisten angesehen.
Joan Gillchrest starb am 3. Januar 2008 im Alter von 89 Jahren. Eines ihrer Vermächtnisse an die Gemeinde Mousehole ist die Weihnachtsbeleuchtung des Dorfes. Joan Gillchrest brachte 1963 die erste Lichterkette vor ihrem Haus an, und seither werden jedes Jahr das Dorf und der Hafen beleuchtet, was viele Menschen anzieht. Ihre Arbeit und ihr Andenken leben weiter.
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