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John Kingerlee.
Irish ( b.1936 ).
John, 1967. A Self-Portrait.
Ink On Paper.
Signed & Dated Lower Left.
Image size 11 inches x 8.5 inches ( 28cm x 21.5cm ).
Frame size 15 inches x 12.4 inches ( 38cm x 31.5cm ).
This original drawing is by John Kingerlee and is dated 1967.
The drawing is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted using conservation materials and behind glass.
This vintage drawing is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The drawing is signed and dated lower left.
John Kingerlee is a wonderfully unconventional Irish painter of both abstract and figurative work. He is particularly known for his expressionist Grid Reference works and Rub-Back works. He has few, if any, parallels in contemporary art
John was born on 14th February 1936, Valentine’s Day, in Birmingham. His mother was Irish and though he later lived in London he received a Catholic education at a school run by the Marist Fathers. He lived then for some twenty years in Cornwall, moving in 1992 to an isolated farmhouse in the Beara Peninsula in West Cork, Ireland. He is a convert to Islam and has a second family in Fez, Morocco.
For the last twenty years, he and his wife Mo have lived for long periods in virtual isolation, growing their own organic vegetables and John working from his studio, which practically hangs over the ocean.
Their lifestyle, like the work the John produces, is unconventional, harmonious and worthy. John finds inspiration in the wilderness and beauty of their surroundings and sees his engagement with nature as a multi-sensory experience. His output is diverse and prolific, and he has produced stunning art work in mixed media, drawings, collage and ceramics.
John Kingerlee had no formal training in art and did not start to paint until his thirties. Whilst he has drawn on many literary and artistic influences he has developed his own naïve expressionist style. He takes an original and radical approach to perspective. In his studio he uses his own made up pigments, using strong direct colours and often building paintings up in organic layers, like the crust of the earth in a process that might comprise a hundred or more layers and take several years. He typically uses a palette knife and a decorator’s brush for his larger paintings. He will have several pieces of work in progress at any one time.
The works of John Kingerlee have been exhibited extensively, from 1967 onwards, in numerous international locations including London, Dublin, Belfast, Cork, Texas, Beverly Hills, Florida, Beijing, Nashville, Georgia, Pennsylvania, and New York,
New York Times art critic William Zimmer gave a speech about the artist and his works at the Los Angeles exhibition in October 2006 in which he said; “with some disingenuousness Kingerlee has described himself as an outsider artist. No one this well travelled could qualify as one and yet there is some truth in his statement. He is operating outside the art world that grabs all the attention; that which is high on technology and resembles popular entertainment more than traditional art practices. John Kingerlee’s art is triumphant because it transcends all such props. It is based in an imagination sustained by enchantment, observed reality and superlative talent.”
Kingerlee’s “Grid Composition” was sold at Sotheby’s, New York in 2006 for a record £82,591.
Kingerlee’s work has been the subject of many academic reviews and critical appraisals, including the publication ‘The Whole Planet is a Garden, the genius of John Kingerlee” by Edmund P. Pilsbury
The works of Kingerlee are today found in many international collections and galleries including the Crawford Art Gallery in Cork and the national gallery of Poland, the Ireland Fund and the collection of BP Ireland.
It has been said that his work literally fizzles with energy as if seen through the eyes of a child creating friendly innocent like beings, goblins and animals from a cosmic world. This seems to apply particularly well to the drawings offered here.
This brilliant and appealing self-portrait executed as a line drawing is stunning in its simplicity and character. It is at once sophisticated yet almost childish, even fantastical. It depicts a head and shoulders of a naked man, holding a single flower, perhaps a daisy in his left hand. He is gazing at the flower, and in the background the horizon is shown as a sketched line, and the sun as a large incomplete circle. His hair is wild and fuzzy, his ears pointed like a pixie and his chin is unshaven. The overall effect is naive, but quite magical.
John Kingerlee.
Irisch ( geb. 1936 ).
John, 1967. Ein Selbstporträt.
Tinte auf Papier.
Signiert und datiert unten links.
Bildgröße 28cm x 21,5cm (11 inches x 8.5 inches).
Rahmengröße 38 cm x 31,5 cm (15 Zoll x 12,4 Zoll).
Diese Originalzeichnung stammt von John Kingerlee und ist auf 1967 datiert.
Die Zeichnung wird in einem ansprechenden zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist), der mit konservatorischen Materialien und hinter Glas montiert ist.
Diese alte Zeichnung ist in einem sehr guten Zustand, der ihrem Alter entspricht. Es fehlt ihr an nichts und sie wird hängefertig geliefert.
Die Zeichnung ist unten links signiert und datiert.
John Kingerlee ist ein wunderbar unkonventioneller irischer Maler, der sowohl abstrakte als auch figurative Werke schafft. Besonders bekannt ist er für seine expressionistischen Grid-Reference- und Rub-Back-Werke. Er hat nur wenige, wenn überhaupt, Parallelen in der zeitgenössischen Kunst
John wurde am 14. Februar 1936, dem Valentinstag, in Birmingham geboren. Seine Mutter war Irin, und obwohl er später in London lebte, erhielt er eine katholische Erziehung an einer von den Maristenpatres geleiteten Schule. Danach lebte er etwa zwanzig Jahre lang in Cornwall und zog 1992 in ein abgelegenes Bauernhaus auf der Beara-Halbinsel in West Cork, Irland. Er ist zum Islam konvertiert und hat eine zweite Familie in Fez, Marokko.
In den letzten zwanzig Jahren lebten er und seine Frau Mo lange Zeit praktisch isoliert, bauten ihr eigenes Biogemüse an und John arbeitete von seinem Atelier aus, das praktisch über dem Meer hängt.
Ihr Lebensstil ist ebenso wie die Arbeit, die John produziert, unkonventionell, harmonisch und würdig. John lässt sich von der Wildnis und der Schönheit der Umgebung inspirieren und sieht seine Beschäftigung mit der Natur als eine multisensorische Erfahrung. Sein Schaffen ist vielfältig und produktiv, und er hat beeindruckende Kunstwerke in gemischten Medien, Zeichnungen, Collagen und Keramiken geschaffen.
John Kingerlee hatte keine formale Kunstausbildung und begann erst in seinen Dreißigern zu malen. Obwohl er sich auf viele literarische und künstlerische Einflüsse stützt, hat er seinen eigenen naiven, expressionistischen Stil entwickelt. Er wählt einen originellen und radikalen Ansatz für die Perspektive. In seinem Atelier verwendet er selbst hergestellte Pigmente, kräftige, direkte Farben und baut die Gemälde oft in organischen Schichten auf, wie die Erdkruste in einem Prozess, der hundert oder mehr Schichten umfassen und mehrere Jahre dauern kann. Für seine größeren Gemälde verwendet er in der Regel ein Spachtelmesser und einen Dekorationspinsel. Er hat immer mehrere Werke in Arbeit.
Die Werke von John Kingerlee wurden seit 1967 an zahlreichen internationalen Orten ausgestellt, darunter London, Dublin, Belfast, Cork, Texas, Beverly Hills, Florida, Peking, Nashville, Georgia, Pennsylvania und New York,
Der Kunstkritiker der New York Times, William Zimmer, hielt anlässlich der Ausstellung in Los Angeles im Oktober 2006 eine Rede über den Künstler und seine Werke, in der er sagte: "Kingerlee hat sich selbst mit einer gewissen Unaufrichtigkeit als Außenseiterkünstler bezeichnet. Niemand, der so weit gereist ist, könnte sich als solcher qualifizieren, und doch ist etwas Wahres an seiner Aussage dran. Er bewegt sich außerhalb der Kunstwelt, die die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht, die hochtechnisiert ist und mehr der populären Unterhaltung als der traditionellen Kunstpraxis ähnelt. John Kingerlees Kunst ist triumphal, weil sie über all diese Requisiten hinausgeht. Sie basiert auf einer Vorstellungskraft, die sich aus der Verzauberung, der beobachteten Realität und einem überragenden Talent speist."
Kingerlees "Grid Composition" wurde 2006 bei Sotheby's in New York für den Rekordpreis von 82.591 £ verkauft.
Kingerlees Werk war Gegenstand zahlreicher akademischer Rezensionen und kritischer Würdigungen, darunter die Publikation "The Whole Planet is a Garden, the genius of John Kingerlee" von Edmund P. Pilsbury
Die Werke von Kingerlee befinden sich heute in vielen internationalen Sammlungen und Galerien, darunter die Crawford Art Gallery in Cork und die Nationalgalerie von Polen, der Ireland Fund und die Sammlung von BP Ireland.
Es wurde gesagt, dass sein Werk buchstäblich vor Energie sprüht, als würde es durch die Augen eines Kindes gesehen, das freundliche, unschuldige Wesen, Kobolde und Tiere aus einer kosmischen Welt erschafft. Dies scheint besonders gut auf die hier angebotenen Zeichnungen zuzutreffen.
Dieses brillante und ansprechende Selbstporträt, das als Strichzeichnung ausgeführt ist, besticht durch seine Einfachheit und seinen Charakter. Es ist gleichzeitig raffiniert und fast kindlich, ja sogar fantastisch. Es zeigt den Kopf und die Schultern eines nackten Mannes, der eine einzelne Blume, vielleicht ein Gänseblümchen, in seiner linken Hand hält. Er blickt auf die Blume, und im Hintergrund ist der Horizont als skizzierte Linie und die Sonne als großer, unvollständiger Kreis dargestellt. Sein Haar ist wild und wuschelig, seine Ohren sind spitz wie bei einem Kobold und sein Kinn ist unrasiert. Die Gesamtwirkung ist naiv, aber ziemlich magisch.
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