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Jules Pascin - Little Red Riding Hood - Original Lithograph Conditions: excellent 32 x 24 cm 1938 XXe siècle, San Lazzaro Julius Pinkas, otherwise known as Jules Pascin, was born in Viddin, Bulargaria in 1885. He spent time in Vienna, Berlin, then Munich, and he was 20 when he moves to Paris in 1905. Paris is abundant with artists coming from around the world (Modigliani, Soutine, Picasso, Chagall, etc.); these last welcome him and he collaborates with them on several Parisian publications. An individualist sensitive to exterior influences, Pascin has a personality out of the ordinary, oscillating without rest between seduction and appearance, is naturally anxious, prey to permanent doubts, seemingly depressed. The allure of being frail and dark, he frequents the terraces of the Dome and the Rotunda. He draws his contemporaries, attaching himself to the human condition, passionate by the female body that he draws with all its curves. In 1914, Pascin must leave Paris because of his Bulgarian nationality, and he leaves for the United States, and sets up in New York where he takes American nationality. He travels, bringing back drawings and watercolours from Cuba, Texas, Florida, etc. He is in search of new means of expression. In 1920, Pascin returns to Paris. He applies himself with passion to his engravings, learning this art from Jean-Gabriel Daragnès. He drinks, leading his life towards dissolve, frequenting with assiduity the fenced up mansions where he covers his sketchbooks with voluptuous drawings, sometimes erotic. The world of Pascin is not far from Toulouse-Lautrec. His drawings, like his paintings express a great sadness, a profound distress that he manages to control less and less. In 1923, the artist adopts a manner known as ‘nacree’ (a pearl effect), utilizing pastel colors, becoming an expert in the technique of using transparent layers of paint, coming back to the theme of prostitution, an environment in which he unites completely. His characteristic at times is supple and incisive. A Bohemian, an unrepentant spender, eaten away by alcohol, exhausted, sick, depressed, puts his life to the most extreme limits possible, he commits suicide on June 2, 1930, the same day that a of an exhibition opening is dedicated to him.
Jules Pascin - Rotkäppchen - Original Lithographie Zustand: ausgezeichnet 32 x 24 cm 1938 XXe siècle, San Lazzaro Julius Pinkas, auch bekannt als Jules Pascin, wurde 1885 in Viddin, Bulargarien, geboren. Er verbrachte einige Zeit in Wien, Berlin, dann in München, und er war 20, als er 1905 nach Paris zog. Paris ist reich an Künstlern aus der ganzen Welt (Modigliani, Soutine, Picasso, Chagall, usw.); letztere nehmen ihn auf und er arbeitet mit ihnen an mehreren Pariser Publikationen. Als Individualist, der empfindlich auf äußere Einflüsse reagiert, hat Pascin eine außergewöhnliche Persönlichkeit, die ohne Ruhe zwischen Verführung und Schein oszilliert, von Natur aus ängstlich, von ständigen Zweifeln geplagt und scheinbar depressiv ist. Mit der Anziehungskraft des Gebrechlichen und Dunklen hält er sich auf den Terrassen des Doms und der Rotunde auf. Er zeichnet seine Zeitgenossen, hängt sich an die conditio humana, leidenschaftlich an den weiblichen Körper, den er mit all seinen Kurven zeichnet. 1914 muss Pascin Paris wegen seiner bulgarischen Staatsangehörigkeit verlassen und geht in die Vereinigten Staaten, wo er sich in New York niederlässt und die amerikanische Staatsangehörigkeit annimmt. Er reist und bringt Zeichnungen und Aquarelle aus Kuba, Texas, Florida usw. mit. Er ist auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Im Jahr 1920 kehrt Pascin nach Paris zurück. Er widmet sich mit Leidenschaft seinen Stichen und lernt diese Kunst von Jean-Gabriel Daragnès. Er trinkt, führt sein Leben in Richtung Auflösung, besucht mit Beflissenheit die umzäunten Villen, wo er seine Skizzenbücher mit üppigen, manchmal erotischen Zeichnungen bedeckt. Die Welt von Pascin ist nicht weit von Toulouse-Lautrec entfernt. Seine Zeichnungen, wie auch seine Gemälde, drücken eine große Traurigkeit aus, eine tiefe Verzweiflung, die er immer weniger zu kontrollieren vermag. Im Jahr 1923 wendet der Künstler eine als "nacree" (Perleffekt) bezeichnete Malweise an, bei der er Pastellfarben verwendet, er wird zum Experten in der Technik der Verwendung von transparenten Farbschichten und kehrt zum Thema der Prostitution zurück, einer Umgebung, in der er sich völlig vereinigt. Seine Charakteristik ist zuweilen geschmeidig und prägnant. Ein Bohemien, ein reueloser Verschwender, vom Alkohol zerfressen, erschöpft, krank, depressiv, setzt sein Leben an die extremsten Grenzen, er begeht Selbstmord am 2. Juni 1930, dem gleichen Tag, an dem ihm eine Ausstellungseröffnung gewidmet ist.
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