Laura Petrovich Cheney, Deal Breaker, Salvaged Wood

Größe: 76 x 76 cm Medium: Geborgenes Holz Dieses Kunstwerk verkörpert ein tiefes Gefühl von Freiheit in Erkundung und Ausdruck. Bei der Erstellung des Werks lag mein Hauptaugenmerk auf seinen ästhetischen Qualitäten. Die harmonische Anordnung von leuchtenden Farben, verschiedenen Größen und Formen des Holzes und abgenutzten Texturen ergibt zusammen ein visuell ansprechendes Erlebnis. Die Einbeziehung des Wortes "Deal" war eine zufällige Entdeckung. Es lädt zu offenen Fragen über die Bedeutung von Text in der Kunst ein und regt zu lebhaften Diskussionen über seinen Zweck an. Was ist Ihr Deal Breaker? Das Zusammenspiel dieser Elemente schafft eine visuell anregende Erfahrung, die das Auge fesselt und ein Gefühl von Bewegung und Staunen hervorruft. Laura Petrovich-Cheney Laura Petrovich-Cheney verwandelt Holzreste in hypnotisierende Kunstwerke. Als ausgebildete Modedesignerin, Malerin und Bildhauerin bringt sie ihr Fachwissen ein, um aus einfachen Rechtecken und Dreiecken atemberaubende geometrische Kompositionen zu schaffen. Ihre Kreationen strahlen Leuchtkraft und Tiefe aus. Sie rufen Bilder hervor, die von Buntglasfenstern bis hin zu verschlungenen Gittern reichen, und bieten Einblicke in unsichtbare Welten jenseits ihrer Oberflächen. Einige von Lauras Kunstwerken ziehen den Betrachter in ihren Bann wie ein Strudel mit seinen verschlungenen Mustern. Andere wiederum sind geheimnisvoll wie die geschlossenen Fensterläden von Sommerhäusern. Diese Wandskulpturen besitzen eine einzigartige Dynamik, ihre starren Strukturen spielen mit wogenden Wellen, ungleichmäßigen Höhen und Oberflächen, die die Spuren der Zeit tragen. In ihrer Essenz erinnern sie an das monumentale Potenzial von Textilien und zelebrieren gleichzeitig die Intimität, die in den gewöhnlichsten Baumaterialien steckt. Ihre jüngsten Skulpturen regen zu Gesprächen über individuelle und ökologische Belange an, wobei sie sich von Feminismus und traditionellen Frauenkünsten wie Handarbeit, Weben und Quilten inspirieren lässt. Lauras künstlerischer Prozess besteht darin, ausrangierte Materialien wiederzuverwenden und nach den Geschichten zu suchen, die sie über persönliche Geschichten, Identität und Menschlichkeit enthalten. Ein Großteil des Holzes, das Laura verwendet, stammt aus ihren Erfahrungen, die sie während des Hurrikans Sandy in New Jersey gemacht hat. Einige Stücke stammen von Hausrenovierungen oder einfach von ausrangierten Möbeln, die sie auf der Straße gefunden hat. Unabhängig von ihrer Herkunft haucht sie diesen Materialien neues Leben ein und findet in ihrer Transformation Sinn und Zweck. In ihre Kunst fließen Geschichten von Bindung, Liebe, Verlust und zerbrochenen Familien ein, die von Heilung und zweiten Chancen erzählen und sowohl auf persönlicher als auch auf universeller Ebene ankommen. Laura stellt ihre Werke landesweit in Einzel- und Gruppenausstellungen an renommierten Orten wie dem Toledo Museum of Art, dem Berea College und dem Boston Children's Museum aus. Sie hat Stipendien von angesehenen Organisationen wie dem National Endowment for the Arts, dem National Park Service und der Geraldine R. Dodge Foundation erhalten. Laura hat an Künstleraufenthalten bei Institutionen wie der Society of Arts and Crafts und dem Vermont Studio Center teilgenommen. In Anerkennung ihres Talents wurde sie 2017 mit dem New Jersey State Council on the Arts Fellowship in Sculpture ausgezeichnet, gefolgt vom Artist Fellowship in Crafts des Massachusetts Cultural Council im Jahr 2021. Laura hat einen BA in Bildender Kunst und Englischer Literatur vom Dickinson College, einen MS in Modedesign von der Drexel University und einen MFA in Studio Arts vom Moore College of Art and Design. Über die Galerie: Folly & Muse wurde 2015 in London gegründet, um die kreativsten, talentiertesten, aufstrebenden und mittleren Künstler aus der ganzen Welt zu finden und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Folly & Muse (seit 2019 in München) hat es sich zur Aufgabe gemacht, einzigartige Werke von außergewöhnlicher Qualität zu kuratieren und sie an versierte Sammler zeitgenössischer Kunst zu vermitteln, die ein Auge auf abstrakte und figurative Gemälde, Fotografie und skulpturale Kunstwerke haben.