Lazarim Beistelltisch von Andre Teoman Studio

Lazarim Beistelltisch von Andre Teoman Studio Abmessungen: B 62 x T 62 x H 52 cm Materialien: Bronze, Rafia Die Lazarim-Kollektion ist eine Hommage an einen der traditionsreichsten Karnevalsfeste Portugals und seine ikonischen Caretos-Masken. Der Karneval, bei dem der Entrudo gefeiert wird, ist eine Zeit der Zügellosigkeit und der Satire, in der die Einheimischen die institutionelle und religiöse Autorität herausfordern. Die Caretos mit ihren Erlenholzmasken mit zoomorphen Zügen sind ein Markenzeichen dieser festlichen Jahreszeit und haben diese einzigartige Kollektion von Kunstdesignstücken inspiriert. Die von geschickten Kunsthandwerkern gefertigte Lazarim-Kollektion besteht aus zwei Objekten: einer Bank und einem Beistelltisch. Die Objekte zeigen eine einzigartige Kombination aus drei verschiedenen getragenen Masken, inspiriert von den Masken der Lazarim und ihren Traditionen. Jedes Stück ist aus Bronze gefertigt und zeichnet sich durch eine typische Atelierästhetik aus, die den Lauf der Zeit widerspiegelt, genau wie die Generationen, die diese Tradition gefeiert haben. André Teoman wurde 1989 in Viana do Castelo, Portugal, geboren und ist zwischen Viana do Castelo und Istanbul aufgewachsen. Teoman nahm in Viana do Castelo Designunterricht. Seine Erfahrungen in der Welt des Puppenspiels und des Theaters haben auch seine Liebe zur Fantasiewelt geprägt. Im Jahr 2012 verließ er seine Heimatstadt in Richtung Porto, um mit verschiedenen Luxusdesign-Möbelmarken wie Boca do Lobo und Koket zusammenzuarbeiten, wo er Stücke wie den Newton Dining Table, den Piccadilly Cabinet oder den Hypnotic Chandelier entwickelte, die als Trends von vielen Trendsettern angesehen werden. Er gewann auch den Young Design International 2014 Award der Light + Building Messe Frankfurt. Ende 2014 verließ er die Stadt, um ein neues Abenteuer zu beginnen.... sein eigenes Studio, das Anfang 2015 eröffnet wurde. In seiner Heimatstadt einen Unterschied zu machen, ist jetzt genauso wichtig wie sinnvolle Projekte zu machen. Diese Handwerkskunst zu bewahren ist seine Mission und sein Wunsch, ihre besten Handwerkskünste mit anderen großartigen Techniken zu verbinden, die auf der ganzen Welt in Vergessenheit geraten sind. Er erschafft seine eigene Welt mit verruchten Dingen und verwandelt sie in ein Symbol für unverwechselbaren Geschmack und Humor. Er betrachtet Emotionen als eine seiner Prioritäten und die Stücke haben diese starke emotionale Bindung mit dem Konzept, die den Benutzer dazu bringt, zweimal hinzusehen und darüber nachzudenken.