Marc Chagall - Green River - Original Lithographie 1974

Marc Chagall Original Lithographie Doppelseite aus dem 1974 erschienenen Buch ''Chagall'' von André Pieyre de Mandiargues. Unsigniert, Auflage von ca. 10.000 Stück Erschienen bei Maeght 1974 Maße: 55,3 x 27,7 cm Zustand: Ausgezeichnet Referenz: Mourlot n° 728, Cramer n° 95 Marc Chagall (geb. 1887) Marc Chagall wurde 1887 in Weißrussland geboren und entwickelte schon früh ein Interesse an der Kunst. Nach einem Studium der Malerei verließ er 1907 Russland und ging nach Paris, wo er in einer Künstlerkolonie am Rande der Stadt lebte. Indem er seine persönliche, traumhafte Bildsprache mit Anklängen an den damals in Frankreich populären Fauvismus und Kubismus verband, schuf Chagall seine nachhaltigsten Werke - darunter Ich und das Dorf (1911) -, von denen einige in den Ausstellungen des Salon des Indépendants zu sehen waren. Nachdem er 1914 zu einem Besuch nach Witebsk zurückgekehrt war, hielt der Ausbruch des Ersten Weltkriegs Chagall in Russland gefangen. Er kehrte 1923 nach Frankreich zurück, war aber gezwungen, das Land und die Verfolgung durch die Nazis während des Zweiten Weltkriegs zu verlassen. In den USA fand Chagall Asyl und beschäftigte sich mit Bühnen- und Kostümdesign, bevor er 1948 nach Frankreich zurückkehrte. In seinen späteren Jahren experimentierte er mit neuen Kunstformen und erhielt zahlreiche großformatige Auftragsarbeiten. Chagall starb 1985 in St.-Paul-de-Vence. Das Dorf Marc Chagall wurde am 7. Juli 1887 in einer kleinen chassidischen Gemeinde am Rande von Witebsk, Weißrussland, geboren. Sein Vater war Fischhändler, und seine Mutter betrieb einen kleinen Laden im Dorf. Als Kind besuchte Chagall die jüdische Volksschule, wo er Hebräisch und die Bibel lernte, bevor er später die russische öffentliche Schule besuchte. Während dieser Zeit begann er, die Grundlagen des Zeichnens zu erlernen, aber was vielleicht noch wichtiger ist, er saugte die Welt um ihn herum auf und speicherte die Bilder und Themen, die in den meisten seiner späteren Werke vorkommen sollten. Im Alter von 19 Jahren schrieb sich Chagall an einer privaten, rein jüdischen Kunstschule ein und begann seine formale Ausbildung in Malerei, wobei er kurzzeitig bei dem Porträtkünstler Yehuda Pen studierte. Allerdings verließ er die Schule nach einigen Monaten und zog 1907 nach St. Petersburg, um an der Kaiserlichen Gesellschaft zum Schutz der schönen Künste zu studieren. Im folgenden Jahr schrieb er sich an der Svanseva-Schule ein und lernte bei dem Bühnenbildner Léon Bakst, dessen Arbeiten in Sergei Diaghilevs Ballets Russes zu sehen waren. Diese frühe Erfahrung sollte sich auch für Chagalls spätere Karriere als wichtig erweisen. Trotz dieser formalen Unterweisung und der weit verbreiteten Popularität des Realismus in Russland zu dieser Zeit, etablierte Chagall bereits seinen eigenen persönlichen Stil, der eine eher traumhafte Unwirklichkeit und die Menschen, Orte und Bilder, die ihm am Herzen lagen, beinhaltete. Einige Beispiele aus dieser Zeit sind sein Fenster Witebsk (1908) und Meine Verlobte mit schwarzen Handschuhen (1909), das Bella Rosenfeld darstellte, mit der er sich kürzlich verlobt hatte. Der Bienenstock Trotz seiner Romanze mit Bella ermöglichte 1911 eine Zuwendung des russischen Parlamentsmitglieds und Kunstmäzens Maxim Binaver Chagall den Umzug nach Paris. Nachdem er sich kurzzeitig im Viertel Montparnasse niedergelassen hatte, zog Chagall weiter in eine Künstlerkolonie, die als La Ruche ("Der Bienenkorb") bekannt war, wo er begann, Seite an Seite mit abstrakten Malern wie Amedeo Modigliani und Fernand Léger sowie dem Avantgarde-Dichter Guillaume Apollinaire zu arbeiten. Auf ihr Drängen hin und unter dem Einfluss des wild gewordenen Fauvismus und Kubismus hellte Chagall seine Palette auf und drängte seinen Stil immer weiter von der Realität weg. Ich und das Dorf (1911) und Hommage an Apollinaire (1912) gehören zu seinen frühen Pariser Werken, die weithin als seine erfolgreichste und repräsentativste Periode gelten. Obwohl sich sein Werk stilistisch von dem seiner kubistischen Zeitgenossen abhob, stellte Chagall von 1912 bis 1914 mehrere Gemälde auf der jährlichen Ausstellung Salon des Indépendants aus, wo Werke von Künstlern wie Juan Gris, Marcel Duchamp und Robert Delaunay für Aufsehen in der Pariser Kunstwelt sorgten. Chagalls Popularität begann sich über La Ruche hinaus zu verbreiten, und im Mai 1914 reiste er nach Berlin, um bei der Organisation seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Der Sturm zu helfen. Chagall blieb in der Stadt, bis die hochgelobte Ausstellung im Juni eröffnet wurde. Dann kehrte er nach Witebsk zurück, nicht ahnend, welche schicksalhaften Ereignisse ihn erwarten würden. Krieg, Frieden und Revolution Im August 1914 verhinderte der Ausbruch des Ersten Weltkriegs Chagalls Pläne, nach Paris zurückzukehren. Der Konflikt tat jedoch wenig, um den Fluss seiner kreativen Produktion zu stoppen. Stattdessen verschaffte er sich lediglich einen direkten Zugang zu den Kindheitsszenen, die für seine Arbeit so wichtig waren, wie in Gemälden wie Jude in Grün (1914) und Über Witebsk (1914) zu sehen. In seinen Gemälden aus dieser Zeit finden sich gelegentlich auch Bilder, die die Auswirkungen des Krieges auf die Region zeigen, wie in Verwundeter Soldat (1914) und Marschieren (1915). Aber trotz der Härten des Lebens während des Krieges sollte sich diese Zeit für Chagall auch als eine freudige Zeit erweisen. Im Juli 1915 heiratete er Bella, und sie brachte im folgenden Jahr eine Tochter, Ida, zur Welt. Ihr Erscheinen in Werken wie Birthday (1915), Bella und Ida am Fenster (1917) und einigen seiner "Liebespaare"-Gemälde geben einen Eindruck von der Insel häuslicher Glückseligkeit, die Chagall inmitten des Chaos war. Um dem Militärdienst zu entgehen und bei seiner neuen Familie zu bleiben, nahm Chagall eine Stelle als Angestellter im Ministerium für Kriegswirtschaft in St. Petersburg an. Dort begann er mit der Arbeit an seiner Autobiografie und tauchte auch in die lokale Kunstszene ein, wo er sich unter anderem mit dem Schriftsteller Boris Pasternak anfreundete. Er stellte seine Werke auch in der Stadt aus und erlangte bald beachtliche Anerkennung. Dieser Bekanntheitsgrad sollte sich nach der Russischen Revolution 1917 als wichtig erweisen, als er zum Kommissar der Schönen Künste in Witebsk ernannt wurde. In seiner neuen Position unternahm Chagall verschiedene Projekte in der Region, darunter 1919 die Gründung der Akademie der Künste. Trotz dieser Bemühungen desillusionierten die Differenzen unter seinen Kollegen Chagall schließlich. Im Jahr 1920 gab er seine Position auf und zog mit seiner Familie nach Moskau, der postrevolutionären Hauptstadt Russlands. In Moskau erhielt Chagall bald den Auftrag, Bühnenbilder und Kostüme für verschiedene Produktionen des Moskauer Staatlichen Jiddischen Theaters zu entwerfen, wo er auch eine Reihe von Wandbildern mit dem Titel Einführung in das Jüdische Theater malen sollte. Im Jahr 1921 fand Chagall auch Arbeit als Lehrer an einer Schule für Kriegswaisen. Im Jahr 1922 stellte Chagall jedoch fest, dass seine Kunst in Ungnade gefallen war, und auf der Suche nach neuen Horizonten verließ er Russland für immer. Flucht Nach einem kurzen Aufenthalt in Berlin, wo er erfolglos versuchte, die vor dem Krieg bei Der Sturm ausgestellten Arbeiten wiederzubekommen, zog Chagall im September 1923 mit seiner Familie nach Paris. Kurz nach ihrer Ankunft erhielt er von dem Kunsthändler und Verleger Ambroise Vollard den Auftrag, eine Serie von Radierungen für eine Neuausgabe von Nikolai Gogols Roman Tote Seelen (1842) anzufertigen. Zwei Jahre später begann Chagall mit der Arbeit an einer illustrierten Ausgabe der Fabeln von Jean de la Fontaine, und 1930 schuf er Radierungen für eine illustrierte Ausgabe des Alten Testaments, für die er zu Forschungszwecken nach Palästina reiste. Chagalls Arbeit in dieser Zeit brachte ihm neuen Erfolg als Künstler und ermöglichte ihm in den 1930er Jahren Reisen durch ganz Europa. Er veröffentlichte auch seine Autobiographie, My Life (1931), und erhielt 1933 eine Retrospektive in der Kunsthalle in Basel, Schweiz. Doch zur gleichen Zeit, in der sich Chagalls Popularität ausbreitete, wuchs auch die Bedrohung durch Faschismus und Nationalsozialismus. Im Zuge der kulturellen "Säuberung" durch die Nazis in Deutschland wurden Chagalls Werke aus den Museen des Landes entfernt. Einige Werke wurden später verbrannt, andere wurden 1937 in einer Ausstellung "Entartete Kunst" in München gezeigt. Chagalls Angst vor diesen beunruhigenden Ereignissen und der Verfolgung der Juden im Allgemeinen ist in seinem Gemälde "Weiße Kreuzigung" von 1938 zu sehen. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zogen Chagall und seine Familie in die Loire-Region, bevor sie nach der Invasion Frankreichs noch weiter nach Süden, nach Marseille, zogen. Sie fanden eine sicherere Zuflucht, als 1941 Chagalls Name vom Direktor des Museum of Modern Art (MOMA) in New York City auf eine Liste von Künstlern und Intellektuellen gesetzt wurde, die von der antijüdischen Kampagne der Nazis als besonders gefährdet angesehen wurden. Chagall und seine Familie gehörten zu den mehr als 2.000, die ein Visum erhielten und auf diese Weise entkamen. Haunted Harbors Als er im Juni 1941 in New York City ankam, entdeckte Chagall, dass er dort bereits ein bekannter Künstler war und wurde trotz einer Sprachbarriere bald Teil der europäischen Exilkünstlergemeinde. Im folgenden Jahr wurde er von der Choreografin Léonide Massine beauftragt, Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett Aleko zu entwerfen, das auf Alexander Puschkins "Die Zigeuner" basiert und von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky vertont wurde. Aber selbst als er sich in der Sicherheit seines vorübergehenden Zuhauses einrichtete, wurden Chagalls Gedanken häufig von dem Schicksal der europäischen Juden und der Zerstörung Russlands verzehrt, wie Gemälde wie Die gelbe Kreuzigung (1943) und Der Gaukler (1943) zeigen. Ein eher persönlicher Schlag traf Chagall im September 1944, als seine geliebte Bella an einer Virusinfektion starb und den Künstler vor Trauer unfähig machte. Die Traurigkeit über den Verlust seiner Frau sollte Chagall noch jahrelang verfolgen, wie seine Gemälde Around Her und The Wedding Candles von 1945 zeigen. Um seinen Schmerz zu verarbeiten, begann Chagall 1945 mit dem Bühnenbild und den Kostümen für eine Inszenierung von Igor Strawinskys Ballett Der Feuervogel, das 1949 uraufgeführt wurde, bis 1965 lief und seitdem zahlreiche Male aufgeführt wurde. Er lernte auch eine junge englische Künstlerin namens Virginia McNeil kennen, die 1946 einen gemeinsamen Sohn, David, zur Welt brachte. Um diese Zeit war Chagall auch Gegenstand von Retrospektivausstellungen im MOMA und im Art Institute of Chicago. Rückkehr Nach sieben Jahren im Exil kehrte Chagall 1948 mit Virginia und David sowie Virginias Tochter Jean aus einer früheren Ehe nach Frankreich zurück. Ihre Ankunft fiel mit der Veröffentlichung von Chagalls illustrierter Ausgabe der Toten Seelen zusammen, die durch den Kriegsausbruch unterbrochen worden war. Die Ausgabe der Fabeln mit seinen Werken erschien 1952, und nachdem Chagall die 1930 begonnenen Radierungen vollendet hatte, wurde 1956 seine illustrierte Bibel veröffentlicht. 1950 zog Chagall mit seiner Familie in den Süden nach Saint-Paul-de-Vence an der französischen Riviera. Virginia verließ ihn im nächsten Jahr, aber 1952 lernte Chagall Valentina "Vava" Brodsky kennen und heiratete sie kurz darauf. Valentina, die Chagalls nüchterne Managerin wurde, ist auf mehreren seiner späteren Porträts zu sehen. Nachdem er sich als etablierter Maler etabliert hatte, begann Chagall, sich in der Bildhauerei und Keramik zu betätigen und beherrschte auch die Kunst der Glasfenster. Viele seiner bedeutenden späteren Arbeiten existieren in Form von groß angelegten Auftragsarbeiten auf der ganzen Welt. Zu den Höhepunkten aus dieser Zeit gehören seine Glasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem (fertiggestellt 1961), die Kathedrale Saint-Étienne in Metz (fertiggestellt 1968), das U.N. gebäude in New York City (vollendet 1964) und die Allerheiligenkirche in Mainz, Deutschland (vollendet 1978); die Decke der Pariser Opéra (vollendet 1964); und Wandgemälde für die New Yorker Metropolitan Opera (vollendet 1964), für die er auch die Kulissen und Kostüme für eine Produktion von Wolfgang Amadeus Mozarts Zauberflöte 1967 entwarf. 1977 erhielt Chagall die Große Medaille der Ehrenlegion, Frankreichs höchste Auszeichnung. Im selben Jahr erhielt er als einer von nur wenigen Künstlern in der Geschichte eine Retrospektive im Louvre. Er starb am 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence im Alter von 97 Jahren und hinterließ eine riesige Sammlung von Werken sowie ein reiches Vermächtnis als ikonischer jüdischer Künstler und Pionier der Moderne.