Marcy Rosenblat, Pillar, 2016, Acryl auf Leinwand

Pillar (Abstraktes Gemälde) Acryl auf Leinwand - ungerahmt Das strukturierte Erscheinungsbild ihrer Gemälde entsteht durch die Verwendung gewöhnlicher Haushaltsprodukte wie Papierhandtücher während des Malprozesses. Marcy Rosenblat beschreibt ihre Vorliebe für die Prozesskunst, eine Methode der Kunstherstellung, bei der vorgegebene Systeme und Techniken das Ergebnis des Werks weitgehend bestimmen. Rosenblat lässt sich von der Idee der Enthüllung und Verschleierung inspirieren. Jede Farbschicht ist wie ein Schleier, durch den der Betrachter das Innenleben ihres Handwerks sehen kann. Marcy Rosenblat ist eine amerikanische abstrakte Prozessmalerin. Ihre Gemälde und Drucke sind vielschichtig, bunt und komplex. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York. Rosenblat beschreibt ihre Vorliebe für die Prozesskunst, eine Methode der Kunstherstellung, bei der vorgegebene Systeme und Techniken das Ergebnis der Arbeit weitgehend bestimmen. Das strukturierte Erscheinungsbild ihrer Gemälde entsteht durch die Verwendung gewöhnlicher Haushaltsprodukte wie Papierhandtücher während des Malprozesses. Zu Beginn jedes Bildes legt sie die Leinwand flach auf eine bewegliche Staffelei und gießt dann Farbe auf die Oberfläche. Dann kippt sie die Staffelei auf bestimmte Weise, dreht sie und kippt sie wieder, so dass die Farbe an der Oberfläche heruntertropft. Dann drückt sie die Papiertücher oder andere strukturierte Produkte in die nasse Farbe. Das Pressen hinterlässt den Abdruck der Oberfläche des strukturierten Produkts, während gleichzeitig die darunter liegenden Farbschichten sichtbar werden. Es ist ein Prozess des Bedeckens und Freilegens. Währenddessen tropft jede weitere Farbschicht auf die Seiten der Leinwand, so dass am Ende alle Farben, die in dem Gemälde verwendet wurden, an der Peripherie entdeckt werden können, auch wenn einige von ihnen letztendlich verdeckt oder von der Oberfläche entfernt wurden. Rosenblat lässt sich von der Idee der Enthüllung und Verschleierung inspirieren - was wir sehen und was uns verborgen bleibt. Sie möchte, dass die Betrachter ihr Endprodukt als fertiges Phänomen sehen, ihnen aber auch die Möglichkeit geben, sozusagen hinter den Vorhang zu blicken. Jede Farbschicht ist wie ein Schleier, durch den die Betrachter das Innenleben ihres Handwerks sehen können. Sie ist von der Idee beseelt, dass dies die Menschen dazu einlädt, die Dinge genauer zu betrachten. Rosenblat lässt sich auch von den Mustern inspirieren, die sie auf gewöhnlichen Oberflächen sieht, insbesondere auf solchen, die normalerweise nichts mit Malerei zu tun haben. So begann sie, Papiertücher für ihre Arbeiten zu verwenden, und fotografiert oft die Oberflächen des Bodens, der Straße und von Gegenständen, die sie im Geschäft sieht. Diese Fotos verwendet sie dann, um Texturen und Muster zu schaffen, die als Farbschichten in ihren Gemälden und Drucken dienen. Marcy Rosenblat hat bereits zahlreiche Ausstellungen durchgeführt, vor allem in und um New York City. Zu den ausgewählten Ausstellungen gehören die Fordham University, die Galerie Berlin am Meer, das Rawls Museum und das Nelson Atkins Museum of Art. Ihre Arbeiten wurden auch auf Hyperallergic vorgestellt.