Mid-Century Konsole von Paolo Buffa für Permanente Mobili di Cantù, 1930er

Mid Century Modern Spiegel Fontanit von Fontana Arte mit vergoldetem Messingrahmen, Gio Ponti zugeschrieben

Über Fontana Arte
Das Mailänder Unternehmen Fontana Arte, das vor allem für seine eleganten und innovativen Vintage-Leuchten bekannt ist, leistete Pionierarbeit für eines der wichtigsten Merkmale des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart: die Verbindung von Kunst und Industrie, die durch Partnerschaften zwischen kreativen Talenten - vor allem Architekten - und unternehmerischen Unternehmen zustande kommt. Fontana Arte zeichnet sich außerdem dadurch aus, dass es nacheinander vier der erfindungsreichsten Designer der italienischen Moderne als künstlerische Leiter hatte: Giò Ponti, Pietro Chiesa, der Franzose Max Ingrand und Gae Aulenti.1881 gründete Luigi Fontana eine Glasmanufaktur, deren Hauptgeschäft die Herstellung von Glasplatten für die Bauindustrie war. 1930 traf Fontana Ponti - damals künstlerischer Leiter der Keramikwerkstatt Richard-Ginori und Herausgeber der einflussreichen Zeitschrift Domus - auf einer halbjährlich stattfindenden Designausstellung, die zum Vorläufer der heutigen Mailänder Designtriennale wurde, und die beiden entwickelten die Idee eines Unternehmens für Möbel und Haushaltswaren. Fontana Arte wurde 1932 mit Ponti als Chefdesigner gegründet. Er steuerte mehrere Leuchten bei, die bis heute zu den Markenzeichen des Unternehmens gehören, darunter die kugelförmige Bilia-Tischleuchte und die 0024-Hängeleuchte - eine geschichtete Hängekugel. Im folgenden Jahr schloss sich Fontana Arte mit dem einflussreichen Mailänder Glasmacher und Einzelhändler Pietro Chiesa zusammen, der die künstlerische Leitung übernahm. Chiesas Entwürfe für Leuchten - aber auch für Tische und Gegenstände wie Vasen und Aschenbecher - drücken eine Wertschätzung für fließende und einfache Linien aus, wie man an Werken wie seiner flötenförmigen Stehlampe Luminator und dem Fontana-Tisch von 1932 sehen kann - eine gewölbte Glasplatte, die sich in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art befindet. Sechs Jahre nach Chiesas Tod 1948 übernahm der an der École des Beaux Arts ausgebildete Max Ingrand die Leitung der Designabteilung von Fontana Arte. Ingrand brachte eine ähnlich ausdrucksstarke formale Sensibilität in Produkte wie Lampen und Spiegel ein, aber er hatte auch ein meisterhaftes Auge für die Manipulation von Glasoberflächen - ob sie nun geschliffen, mattiert, geätzt oder sandgestrahlt waren. Sein klassischer Entwurf ist die Fontana-Tischleuchte von 1954 mit einem kegelstumpfförmigen Schirm und einem geschwungenen Korpus, die beide aus reinem, schickem weißem Milchglas bestehen. Nach Ingrand war die oft schrille italienische Architektin Gae Aulenti von 1979 bis 1996 künstlerische Leiterin des Unternehmens. Während sie im Allgemeinen darauf bestand, dass Einrichtungsgegenstände ästhetisch hinter der Architektur zurückstehen, machte sie bei Fontana Arte eine Ausnahme, z. B. bei der Tavolo con Ruote-Serie von gläsernen Kaffee- und Esstischen auf Rädern, bei kühnen Leuchten wie der Parola-Serie und der Giova, einer Kombination aus Blumenvase und Tischleuchte. Unter Aulenti war Fontana Arte ein wichtiger Impulsgeber für modernes Design und blieb seiner langjährigen Verpflichtung treu, Objekte zu schaffen, die nie weniger als gewagt waren.

Über Gio Ponti


Giovanni "Gio" Ponti (geboren am 18. November 1891 in Mailand, Italien - gestorben am 16. September 1979 in Mailand, Italien) war einer der einflussreichsten italienischen Architekten, Industriedesigner, Möbeldesigner, Künstler und Verleger des 20. Jahrhunderts. Er gilt als Vater des modernen italienischen Designs und wird mit der Entwicklung der modernen Architektur in Italien in Verbindung gebracht. Während seiner langen kreativen Laufbahn, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckte, schuf Gio Ponti zahlreiche Möbel, dekorative Kunstwerke und industrielle Produktdesigns, wobei er handwerkliche und moderne Produktionstechniken einsetzte, sowie bedeutende architektonische Werke in Italien und im Ausland.

Der frühe Einfluss der dekorativen Kunst in Gio Pontis Ansatz für Architektur, Produkt- und Möbeldesign
Ponti schloss sein Studium am Politecnico di Milano im Jahr 1921 ab. Im Jahr 1923 begann er seine erste Arbeit als Industriedesigner, indem er Keramik für die Töpferfabrik Richard Ginori in der Nähe von Florenz entwarf. Zwei Jahre später überzeugte er Richard Ginori, an der Internationalen Ausstellung für moderne Kunst und Industrie 1925 in Paris teilzunehmen, wo Pontis Keramikdesigns sehr erfolgreich waren. In dieser Zeit knüpfte Ponti eine dauerhafte Beziehung zu Tony Bouilhet, einem leitenden Angestellten und Anteilseigner von Christofle, der später Pontis Nichte, Carla Borletti, heiratete und für den er die Villa Bouilhet im Golfclub Saint-Cloud in der Nähe von Paris entwarf, eines der ersten von Ponti entworfenen Häuser.

Während seiner 15-jährigen Zusammenarbeit mit der Keramikfabrik Richard Ginori, vor allem aber in den ersten Jahren, arbeitete Gio Ponti mit Handwerkern und Kunsthandwerkern zusammen, um reiche Entwürfe mit üppigen Farben, kunstvollen Formen und geschickter Handwerkskunst, meist im neoklassischen Stil, zu schaffen. Dieser Stil und diese Herangehensweise standen im krassen Gegensatz zum funktionalen und minimalen Ansatz des damals vorherrschenden italienischen Rationalismus und waren in Pontis Werk in den 1930er und 1940er Jahren deutlich zu erkennen, während sie in den späteren Jahren immer weniger zum Tragen kamen.
Gio Ponti gründet die Zeitschrift Domus, eine Plattform für das aufkommende italienische modernistische Design
1928 gründete Ponti Domus, eine Architektur- und Designzeitschrift, deren Ziel es war, die italienische Architektur, Innenarchitektur und dekorative Kunst zu fördern. In seinem ersten Leitartikel sowie in mehreren seiner späteren Schriften in Domus formuliert Ponti einige Unterschiede zum italienischen Haus, La casa all'italiana, in dem er vorschlägt, dass das italienische Haus "nicht nur in der Entsprechung der Dinge zu den Notwendigkeiten und Bedürfnissen unseres Lebens oder in der Organisation von Dienstleistungen besteht" und dass das Haus "unsere Gedanken formen, einfache und gesunde Gewohnheiten vorschlagen und dank seiner Öffnung zur Natur zu friedlicher und gelassener Erholung einladen soll"

Als Leiter von Domus spielte er in der Zwischenkriegszeit eine zentrale Rolle, indem er die italienische Perspektive und Tradition gegenüber den europäischen Modernisten jener Zeit vertrat und seine Überlegungen zu den Ideen der künstlerischen Bewegung des Novecento, einer Gegenbewegung zum Rationalismo, zum Ausdruck brachte.