(nachher) Max Ernst - Blue Bird - Stencil 1958

Max Ernst (nach) - Blauer Vogel - Schablone Veröffentlicht in der Deluxe Art Review, XXe Siecle, 1958 Abmessungen: 32 x 25 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Max Ernst wurde in Brühl, einem Ort in der Nähe von Köln, in Deutschland geboren. Er wuchs in einer streng katholischen Familie auf, und beide Eltern waren diszipliniert, um ihre Kinder zu gottesfürchtigen und begabten Menschen zu erziehen. Obwohl sein Vater taub war, lernte Ernst sehr viel von ihm, vor allem was die Malerei betraf. In der Tat lebte er einen Großteil seiner frühen Jahre unter der Inspiration seines Vaters, der auch Lehrer war. Er war es, der Ernst schon früh in die Malerei einführte. Im Jahr 1914 besuchte Ernst die Universität Bonn, wo er Philosophie studierte. Allerdings brach er das Studium schließlich ab, weil er sich mehr für die Kunst interessierte. Er behauptete, dass alles, was mit Malerei zu tun hatte, zu seinen primären Interessensquellen gehörte. Darüber hinaus faszinierte ihn neben anderen Schulfächern auch die Psychologie. In erster Linie war Ernsts Liebe zur Malerei der Hauptgrund dafür, dass er sich intensiv mit diesem Handwerk beschäftigte und beschloss, es später in seinem Leben zu verfolgen. Während seiner frühen Jahre wurde er mit den Werken einiger der größten Künstler aller Zeiten vertraut, darunter Claude Monet, Paul Cezanne und Vincent van Gogh. Er fühlte sich auch zu Themen wie Fantasie und Traumbildern hingezogen, die zu den häufigen Themen der Werke von Giorgio de Chirico gehörten. Während des Ersten Weltkriegs wurde Ernst gezwungen, der deutschen Armee beizutreten, und er wurde Teil der Artillerie-Division, die ihn in hohem Maße dem Drama der Kriegsführung aussetzte. Als Soldat im Krieg ging Ernst tief traumatisiert und höchst kritisch gegenüber der westlichen Kultur hervor. Diese aufgeladenen Gefühle flossen direkt in seine Vision der modernen Welt als irrational ein, eine Idee, die zur Grundlage seiner künstlerischen Arbeit wurde. Ernsts künstlerische Vision, zusammen mit seinem Humor und seiner Verve, kommen stark in seinen Dada- und Surrealismus-Werken durch; Ernst war ein Pionier beider Bewegungen. Es waren Ernsts Erinnerungen an den Krieg und seine Kindheit, die ihm halfen, absurde, aber interessante Szenen in seinen Kunstwerken zu schaffen. Als er nach dem Krieg nach Deutschland zurückkehrte, nahm er seine Leidenschaft für die Kunst bald ernst. Mit Jean Arp, einem Dichter und Künstler, gründete Ernst eine Künstlergruppe in Köln. Er entwickelte auch eine enge Beziehung zu Künstlerkollegen in Paris, die Kunstwerke der Avantgarde propagierten. Im Jahr 1919 begann Ernst, einige seiner ersten Collagen zu schaffen, in denen er verschiedene Materialien verwendete, darunter illustrierte Kataloge und einige Handbücher, die ein etwas futuristisches Bild erzeugten. Seine einzigartigen Meisterwerke erlaubten es Ernst, seine ganz eigene Welt der Träume und Fantasie zu erschaffen, die ihm schließlich half, seine persönlichen Probleme und Traumata zu heilen. Neben der Malerei und dem Erstellen von Collagen, gab Ernst auch einige Zeitschriften heraus. Er fertigte auch einige Skulpturen an, die ein eher seltsames Aussehen hatten. In den 1920er Jahren, beeinflusst von den Schriften des Psychologen Sigmund Freud, suchte die literarische, intellektuelle und künstlerische Bewegung, die sich Surrealismus nannte, eine Revolution gegen die Zwänge des rationalen Verstandes; und im weiteren Sinne sahen sie die Regeln einer Gesellschaft als unterdrückend an. Der Surrealismus umfasst auch eine marxistische Ideologie, die eine orthodoxe Herangehensweise an die Geschichte als Produkt der materiellen Interaktion kollektiver Interessen fordert, und viele bekannte Künstler des Surrealismus wurden später zu Symbolen der Gegenkultur des 20. Jahrhunderts, wie z.B. der Marxist Che Guevara. Im Jahr 1922 zog Ernst nach Paris, wo sich die Surrealisten um Andre Breton sammelten. 1923 vollendete Ernst das Bild Männer sollen nichts davon wissen, das als das erste surrealistische Gemälde bekannt ist. Ernst war einer der ersten Künstler, der die Traumdeutung von Freud anwandte, um seine tiefe Psyche zu erforschen, um die Quelle seiner eigenen Kreativität zu ergründen. Während er sich nach innen zu sich selbst wandte, zapfte Ernst auch das universelle Unbewusste mit seinen gemeinsamen Traumbildern an. Trotz seines seltsamen Stils erlangte Ernst einen guten Ruf, der ihm zeitlebens einige Anhänger einbrachte. Er half sogar, den Trend der amerikanischen Kunst in der Mitte des Jahrhunderts zu prägen, dank seiner brillanten und außergewöhnlichen Ideen, die sich von denen anderer Künstler seiner Zeit unterschieden. Ernst freundete sich auch mit Peggy Guggenheim an, was ihn dazu inspirierte, enge Beziehungen zu den abstrakten Expressionisten zu entwickeln. Als Ernst in Sedona lebte, war er zutiefst fasziniert von der Kunst der Navajo-Indianer im Südwesten. Tatsächlich inspirierte ihn die Technik, die in dieser Kunst verwendet wurde, und ebnete ihm den Weg, Gemälde zu schaffen, die diesen Stil darstellten. So wurde Ernst zu einer Hauptfigur dieser Kunsttechnik, einschließlich der Rituale und spirituellen Traditionen, die in dieser Form der Kunst enthalten sind. Pollock, neben den anderen jüngeren Generationen der abstrakten Expressionisten, wurde auch von der Sandmalerei der amerikanischen Ureinwohner im Südwesten inspiriert. Währenddessen war Deutschland im Jahr 1933 vollständig unter der Kontrolle der Nazi-Partei. Im Jahr 1937 war Hitler in der Lage, bis zu 16.000 avantgardistische Kunstwerke zu sammeln, die ursprünglich in den nationalen Museen Deutschlands ausgestellt waren. Er befahl auch, etwa 650 Kunstwerke nach München zu verschiffen, um seine Kunstausstellung "Entartete Kunst" vorzubereiten. In der besagten Kunstausstellung hatte Ernst etwa 2 Gemälde, die ausgestellt wurden. Es wurde jedoch berichtet, dass diese 2 Kunstwerke verschwunden sind, mit der Möglichkeit, dass sie zerstört wurden. Bald entschied sich Ernst, Frankreich zu verlassen und ging nach New York, um ein neues Leben zu beginnen, nachdem er als deutscher Staatsbürger dreimal interniert worden war. In New York schloss er sich Piet Mondrian und Marcel Duchamp an, die seine europäischen Avantgarde-Kollegen waren. Mit diesen beiden Künstlern inspirierte Ernst in dieser Zeit eine Reihe von aufstrebenden und professionellen amerikanischen Künstlern. Außerdem lernte er in den Vereinigten Staaten die Galeristin und Prominente Peggy Guggenheim kennen, die schließlich Ernsts dritte Frau wurde. Es war Guggenheim, die Ernst den Weg in die geschäftige New Yorker Kunstszene ebnete. Was die amerikanischen Künstler an Ernsts Werken faszinierte, war seine offensichtliche Ablehnung konventioneller Stile und Bildwelten in der Malerei. Diese Techniken entstammten größtenteils den Stilen seines Vaters, denen er in seinen späteren Werken nicht mehr folgen wollte. Da junge amerikanische Künstler mehr an frischen und neuartigen Ansätzen in der Malerei interessiert waren, erregte dieser einzigartige Stil von Ernst die Aufmerksamkeit von Malern, die mit seinen Werken in Berührung kamen. Vor allem Jackson Pollock war begeistert, als er die außergewöhnlichen Werke von Ernst sah. So wurde der junge Künstler zu einem der Anhänger von Ernst, neben einigen anderen. Vor allem Ernsts Collage-Aspekte in seinen Gemälden faszinierten die Betrachter seiner Meisterwerke. Darüber hinaus gelang es dem deutschen Künstler, das Unbewusste durch seine Experimente mit dem automatischen Schreiben und dem Autonomismus zu erfassen. In seinen späteren Jahren ließ er sich von Guggenheim scheiden und heiratete Dorothea Tanning, eine surrealistische Malerin, die in Sedona, Arizona, lebte. Das Paar zog bald nach Frankreich und ließ sich 1953 dort nieder. Ein Jahr später erhielt Ernst einen Preis auf der Biennale in Venedig, einem prestigeträchtigen Preiswettbewerb. Ernst wurde, zusammen mit seiner Frau Tanning, als Künstler sehr aktiv. Sie reisten zu verschiedenen Orten in der ganzen Welt, um mehr über die verschiedenen Kunsttechniken zu lernen und inspirierten mehrere Künstler, die ihre einzigartigen Werke sahen. Im Laufe der Jahre gab es viele Künstler, die mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wurden, der bis heute seinen Einfluss auf die Kunst ausübt. Die wichtigsten Persönlichkeiten, die für das goldene Zeitalter des Surrealismus verantwortlich waren, waren jedoch Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali und Rene Magritte. Im Jahr 1976 verstarb Ernst, doch sein Vermächtnis lebt weiter, da er weiterhin eine Inspirationsquelle für Künstler auf der ganzen Welt ist.