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The Nagasaki Chair is designed in 1954 and is still Mathieu Matégot’s best-known piece. It was exhibited for the first time at the 1954 Salon des Artistes Décorateurs and, along with Arne Jacobsen’s Ant Chair (1952), is one of only a few three-legged models.
The chair is made of perforated metal sheet (rigitulle) and features unique details, such as the tiny stirrup that holds the seat and the legs together. The delicately curved perforated steel seat and back creates a sense of lightness.
Mathieu Matégot’s organic forms and lightness of touch in his designs create a sense of joy. The light and simplistic form, which symbolizes 1950’s design, uses light and shadow to create layers of graphic patterns and geometric shapes. The colours add this extra joyful touch.
Exhibitions: ‘Design Européen’, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, 1989-1991; ‘Atomium’, Brussels, 2002; Villa Noailles, Hyères, 2002; ‘M. Matégot’, Jousse Enterprise, Paris, November-December 2002
Literature : Charlotte and Peter Fiell, 1000 Chairs, Cologne, 1997, p. 376; Yvonne Brunhammer, Le Mobilier Français 1930-1960, Paris, 1997, p. 159; Patrick Favardin, Les Décorateurs des Années 50, Paris, 2002, p. 36; Philippe Jousse and Caroline Mondineu, Mathieu Matégot, Paris, 2003, pp. 30-32, 36, 69, 98-100, 118-119, 127, 158-160 and 191
Der Nagasaki Chair wurde 1954 entworfen und ist bis heute das bekannteste Werk von Mathieu Matégot. Er wurde erstmals 1954 auf dem Salon des Artistes Décorateurs ausgestellt und ist neben dem Ameisenstuhl von Arne Jacobsen (1952) eines der wenigen dreibeinigen Modelle.
Der Stuhl ist aus perforiertem Blech (Rigitulle) gefertigt und weist einzigartige Details auf, wie den winzigen Bügel, der Sitz und Beine zusammenhält. Die zart gebogene Sitzfläche und Rückenlehne aus perforiertem Stahl vermitteln ein Gefühl von Leichtigkeit.
Die organischen Formen und die Leichtigkeit, mit der Mathieu Matégot seine Entwürfe umsetzt, vermitteln ein Gefühl der Freude. Die leichte und schlichte Form, die das Design der 1950er Jahre symbolisiert, nutzt Licht und Schatten, um Schichten von grafischen Mustern und geometrischen Formen zu erzeugen. Die Farben verleihen dem Ganzen eine zusätzliche fröhliche Note.
Ausstellungen: 'Design Européen', Vitra Design Museum, Weil am Rhein, 1989-1991; 'Atomium', Brüssel, 2002; Villa Noailles, Hyères, 2002; 'M. Matégot", Jousse Enterprise, Paris, November-Dezember 2002
Literatur : Charlotte und Peter Fiell, 1000 Stühle, Köln, 1997, S. 376; Yvonne Brunhammer, Le Mobilier Français 1930-1960, Paris, 1997, S. 159; Patrick Favardin, Les Décorateurs des Années 50, Paris, 2002, S. 36; Philippe Jousse und Caroline Mondineu, Mathieu Matégot, Paris, 2003, S. 30-32, 36, 69, 98-100, 118-119, 127, 158-160 und 191
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