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JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1095 (after painting Number 22, CR344), 1951, printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered 49/50 in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left From the posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner, in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen The artwork is one of the most interesting and emblematic paintings of the artist. In the 1940s, Pollock invented his signature ''drip painting''. After 1951, Pollock's artworks became darker in color; they belong to a collection painted in black on white or unprimed canvases. These works have been referred to as his ''Black Pourings''; he exhibited them at the Betty Parsons Gallery in NYC, but none of them was sold. Today these artworks are considered the most interesting exemplars of Pollock's gestural paintings. The abstract compositions in Pollock’s serigraphs (he made only 11 graphic works) demonstrate his capacity of absorbing parts of art history and reinventing them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. Yet, in moving forward Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when some forms began appearing in the painting, because his purpose was in fact to delete any figure. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is.'' - Jackson Pollock. Reference: ''J. Pollock, Black and White'', Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (Amerikaner, 1912-1956) Ohne Titel, CR1095 (nach dem Gemälde Nr. 22, CR344), 1951, gedruckt 1964 Siebdruck, auf Strathmore-Gewebepapier, links unten mit Bleistift nummeriert 49/50, und mit dem Estate of Jackson Pollock 1964 Blindstempel unten links Aus dem posthumen Druck von 50 Exemplaren, der von seiner Witwe, Lee Krasner, 1964 autorisiert wurde (es gab auch eine Lifetime-Edition von 25 Exemplaren) Herausgegeben von Bernard Steffen Das Kunstwerk ist eines der interessantesten und emblematischsten Gemälde des Künstlers. In den 1940er Jahren erfand Pollock seine Signatur ''drip painting''. Nach 1951 wurden Pollocks Kunstwerke dunkler in der Farbe; sie gehören zu einer Sammlung, die in Schwarz auf weißen oder ungrundierten Leinwänden gemalt sind. Diese Werke wurden als seine ''Black Pourings'' bezeichnet; er stellte sie in der Betty Parsons Gallery in NYC aus, aber keines von ihnen wurde verkauft. Heute gelten diese Werke als die interessantesten Exemplare von Pollocks gestischen Gemälden. Die abstrakten Kompositionen in Pollocks Serigrafien (er schuf nur 11 grafische Arbeiten) demonstrieren seine Fähigkeit, Teile der Kunstgeschichte zu absorbieren und sie durch eine Sprache neu zu erfinden, die es ihm erlaubt, die europäische figurative Tradition zu überholen. Dennoch lässt Pollock in seinem Fortschreiten nie etwas zurück, wie sein Kollege und Weggefährte Lee Krasner bestätigt, dem Pollock anvertraute, dass er sich während des kreativen Prozesses nicht stoppen konnte, selbst wenn einige Formen im Bild auftauchten, weil sein Ziel in der Tat darin bestand, jede Figur zu löschen. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) war einer der wichtigsten Künstler des XX Jahrhunderts. Er war die führende Kraft hinter der "School of New York" und dem Abstrakten Expressionismus. Während seines Lebens, dank der professionellen Beziehung mit Peggy Guggenheim, gewann Pollock beträchtlichen Ruhm und Berühmtheit. Seine Größe liegt in der Entwicklung eines radikalen, völlig abstrakten Stils in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Er definierte die Mal- und Zeichentechniken völlig neu und fand neue Mittel, den Raum zu beschreiben. Pollock wuchs in Kalifornien auf, wo er die Kultur der amerikanischen Ureinwohner kennenlernte. Im Jahr 1929 studierte er an der Students' League in New York City und arbeitete im regionalistischen Stil. In den ersten Jahren seiner Karriere wurde er auch von mexikanischen Wandmalern wie Diego Rivera und José Clemente Orozco beeinflusst, sowie von einigen surrealistischen Kunstwerken, die von Joan Miró und Max Ernst realisiert wurden. Während einer wichtigen Kunstausstellung, die 1939 im Museum of Modern Art in New York stattfand, sah er zum ersten Mal Kunstwerke von Pablo Picasso, darunter das berühmte "Guernica" von 1937. Durch diese Ausstellung verstand er die Bedeutung und die Ausdruckskraft der europäischen Moderne. Er begann Kompositionen mit halbabstrakten und totemistischen Figuren zu realisieren, mit rituellen und obsessiven Überarbeitungen. Nach seinem frühen Tod 1957 in Long Island wurde Jackson Pollock zu einem der bedeutendsten Künstler der Welt. "Malen ist Selbstentdeckung. Jeder gute Künstler malt, was er ist.'' - Jackson Pollock. Referenz: ''J. Pollock, Black and White'', Marlborough Gallery, New York, März 1969.
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