Paolo Collini, La lumière se méfie, 1990er, Lithographie

Original-Lithographie des Künstlers mit dem Titel: la Luce diffidenta / La lumière se méfie. Lithographie signiert unten rechts und nummeriert 98 / 125

Hergestellt im Jahr 1993.
Ein Echtheitszertifikat befindet sich auf der Rückseite dieser Lithographie (siehe Foto).

Paolo Collini:

Die künstlerische Tätigkeit von Paolo Collini nahm mit seiner ersten Einzelausstellung in Mailand im Jahr 1970 Gestalt an. In der Stadt, in der er 1950 geboren wurde, begann er seine Beziehung zur Kunstwelt, in der er sich von Anfang an im Bereich des Symbolismus und Surrealismus bewegte.

Nach einer prägenden Phase, in der er sich insbesondere mit der metaphysischen Malerei und den Visionen der surrealistischen Meister auseinandersetzte, wandte sich seine Forschung einer traumhaften, naturalistischen Vision zu, die von romantischen Inspirationen genährt wurde, hinter denen sich Metamorphosen und Rätsel verbergen, die innere Welten offenbaren.

In den 1980er Jahren nähert er sich mit einer Malerei, die reich an geheimnisvollen Architekturen ist und in der der "Mythos" und das Zeichen der "aufgehobenen Zeit" im Mittelpunkt seiner Erzählung stehen, dem "Citationalismus" an, einer künstlerischen Bewegung, die sich zu dieser Zeit entwickelt. Der Haus-Tempel wird zum Mittelpunkt seiner Erkundung, und oft wandern auf tiefen Gewässern geflügelte emblematische Figuren, die unantastbare Geheimnisse verbergen, Zeichen einer verlorenen oder vielleicht vergessenen Klassik aufspüren und weitere Anspielungen und Symbole erfinden.

Seine Liebe zu ätherischen Atmosphären intensivierte sich, als er sich dem deutschen Kollektivismus näherte. In dieser Zeit, in der er viel reiste, gab er die mediterranen Farben zugunsten der kalten Farben des Nordens und des geheimnisvollen Laubes des Schwarzwaldes auf. Die sonnigen Farbtöne verschwanden und machten einer Art blutleerer Monochromie mit flüchtigen Azurtönen und nebligen, perlmuttdurchlässigen Lichtern Platz. Nostalgie durchdringt sein Werk, und aus den Tiefen seines Geistes tauchen archetypische Kreaturen auf, Symbole unsterblicher Schönheit und Gewässer, die so tief sind wie die Nebel der Zeit, Gewässer, die in seinen Kompositionen obsessiv wiederkehren: sie beziehen sich oft auf die Stille des Sees (wo er damals ein Atelier hatte) oder auf das Meer, das für ihn nicht nur eine physische Einheit ist, sondern viel mehr: es ist das Symbol des ewig Weiblichen, der Fruchtbarkeit und der unergründlichen, rätselhaften Tiefe.

In den 1990er Jahren verwandelt sich die Beziehung zwischen dem Realen und dem Imaginären in ein reines, sich wandelndes Gedächtnis, das zwischen Eros und Thanatos, eisigem Schmerz und ewigen Zweifeln wandert, die oft die Grenzen der Realität überschreiten. Er zieht es vor, in der Dämmerung zu arbeiten, wenn der Lärm des Alltags den nächtlichen Reflexionen weicht, und lauscht den Suggestionen der Musik, während die Grenzen zwischen Realität, Erinnerung und Traum oft unklar sind.

In den letzten Jahren sind die Stadt und ihre Umgebung in den Mittelpunkt seiner Forschungen gerückt, und zwar durch Bildfragmente, die die Möglichkeit bieten, das Individuum und seine Umgebung zu beobachten: Es ist die Möglichkeit, einen "Nicht-Ort" der individuellen Seele zu betreten, der sich im Gleichgewicht befindet zwischen dem oft erlittenen, zu schnell und gewaltsam gelebten Alltag und einem persönlichen Raum, in dem die Zeit stillsteht, in dem man sich so lange aufhalten kann, wie man möchte, um zu meditieren und sich zu bewegen, um in die reale Welt zurückzukehren, vielleicht ein wenig anders als zuvor, auf jeden Fall bereichert und involviert, als ob man von einer Reise zurückkehrt.

Collinis Malerei stößt seit dreißig Jahren auf das Interesse der Kritiker, die ihn zu zahlreichen öffentlichen und privaten Kunstveranstaltungen einluden, darunter die Biennale von Venedig.

Er hat über achtzig Einzelausstellungen in Italien und im Ausland abgehalten, die in den wichtigsten Zeitungen und Zeitschriften ausführlich besprochen wurden. Zu den ihm gewidmeten Publikationen gehören die Monografien: "Magie antelucane di Collini" von Riccardo Barletta (Éd. Ghirlandina, Modena), "L'enigma della nostalgia" von Mario De Micheli (Éd. Mondadori, Mailand), "Dimore dell'invisibile" von Luciano Caprile (Éd. Vinciana, Mailand) und "Paolo Collini" von Mauro Carrera (Éd. MUP, Parma 2015).

Abmessungen: 65cm x 44cm