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Paul Anthony Waplington.
English ( b.1938 ).
Knocked Out! Forest Fields, Nottingham, 1968.
Mixed Media On Board.
Signed Lower Right.
Image size 29.5 inches x 38.4 inches ( 75cm x 97.5cm ).
Frame size 30.3 inches x 39.2 inches ( 77cm x 99.5cm ).
This original painting is by the Nottingham artist Paul Waplington and dates from the late 1960s.
The painting is presented and supplied in its original anodized light metal frame (which is shown in these photographs). The painted surfaces and the board have benefitted from cleaning and conservation which was performed on our instruction, supervision and approval.
This vintage painting is now in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower right.
Paul Waplington, is a self-taught working class artist, born and brought up in Nottingham. His father was a milkman. He hated his rough school and failed his 11 plus, and left school as soon as he could at 15. He wanted to be an artist but, without qualifications, was rescued by the lace industry where he got a job earning £1 a week as an apprentice draftsman, designing lace. He liked the job and over the next six years became highly skilled. At 21 he was however made redundant. He then went abroad for a while, to Belgium, where he worked as a pavement artist, and was introduced to by new friends to active politics.
Once back in the UK he became politically active, taking part in the Vietnam solidarity campaign, and the Young Communists League activities, although he never joined any political group. He focused on movements, including the status of ordinary people, including the Labour and trade union movements.
He returned to work in the lace industry, doing freelance work and teaching art classes. from the 1970s he painted professionally and tried his hand at landscapes, both locally and around Devon. He did not want to “sell out” to commercial tastes though and began to draw and paint what he saw, the terraced streets and factories around him. He also attended life classes at the Nottingham Society of Artists. His main subjects were to be workplaces and workers in their everyday environment. His works reflected affection and respect, but not sentimentality. He evolved a beautifully rhythmic, gutsy style and a quirky sense of perspective and detail to capture the liveliness of the scenes around him.
His art had a political dimension, which is to praise ordinary working life, but had no stated agenda beyond that. He produced a solid and evocative body of work that both celebrated Nottingham and its human communities and portrayed the industrial decline that helped to undermine them.
Waplington became a familiar and active figure in the British art scene in the 1970s and 80s, rising to critical notoriety after a significant exhibition at the Midland Group in 1978.
In 1988, the lace business in Nottingham had all but collapsed and Paul, who was still designing for the trade in Italy and Spain, moved to northern Portugal. There, he bought and restored a ruined small -holding, learnt Portuguese, married Fatima and settled down. Then he gradually started to draw and paint again, this time not terraced streets but fields and the farmers who lived and worked on them. His former beautiful sense of rhythm came back as he expressed his admiration for peasant architecture, and a sense of goodwill towards the people who eked out a tough existence in the granite hills. Although his Portuguese work is in the rich Mediterranean hues of the countryside, his art still celebrates the ordinary man and is an unblinkered, heartfelt response to a hard but rich way of life that is rapidly being lost. Paul still lives in Portugal, near to Covas, with his wife, Fatima.
In November 2013 to January 2014 there was a fine and long-overdue solo retrospective of Waplington’s art at Nottingham Castle. Waplington came back from Portugal for the opening and gave an afternoon talk. The show was in three parts, one being devoted to a documentary that was made about him and the work he did in the lace industry, the other two parts being dedicated to paintings of the steel and coal industries in Sheffield, Leicestershire and Nottinghamshire in the 1980s and paintings of life in inner-city Nottingham, mainly in the 1970s. His portrayals of the decline of the mining industry in the region was very much in the proud tradition of the Pitmen Painters of the 1930s. At the centre of the Nottingham Castle exhibition was the large banner Waplington painted in 1986 for Hucknall NUM, commemorating the 1984-5 miner’s strike.
Today the body of work that Waplington left in the UK are a colourful, vivid and exciting depiction of an era that has gone. His work now belongs to many public collections, including Glasgow Museums, Sheffield City Gallery, Sheffield University, Manchester City Galleries, Leicestershire County Council, the Arts Council Collection and Nottingham University NHS Trust.
This original mixed media work was painted by the artist in 1968. He has directly described to us how he had just finished a day’s work in the factory and was walking home on Harcourt Street, Forest Fields, Nottingham. His wife ran towards him, with their young son Martin limp in her arms. The young lad had been playing with other children in the street and had been struck with a stick. Martin had been knocked unconscious and his mother had been fetched. She now ran with the child to fetch help, frantic with panic. The artist was so struck with the emotion of the moment that he later felt compelled to capture the scene.
In the background are the red brick terraced houses of the cityscape, with their sash windows and squat chimneys.
Paul Anthony Waplington.
Englisch ( geb. 1938 ).
Ausgeknockt! Forest Fields, Nottingham, 1968.
Gemischte Medien auf Karton.
Signiert unten rechts.
Größe des Bildes: 75 cm x 97,5 cm (29,5 Zoll x 38,4 Zoll).
Größe des Rahmens: 77 cm x 99,5 cm (30,3 cm x 39,2 cm).
Dieses Originalgemälde stammt von dem Nottinghamer Künstler Paul Waplington und wurde in den späten 1960er Jahren gemalt.
Das Gemälde wird in seinem ursprünglichen eloxierten Leichtmetallrahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist). Die Oberflächen des Gemäldes und der Karton wurden unter unserer Anleitung, Aufsicht und Genehmigung gereinigt und konserviert.
Das Gemälde befindet sich in einem sehr guten Zustand, der seinem Alter entspricht. Es fehlt ihm an nichts und wird hänge- und ausstellungsfertig geliefert.
Das Gemälde ist unten rechts signiert.
Paul Waplington ist ein autodidaktischer Künstler aus der Arbeiterklasse, der in Nottingham geboren und aufgewachsen ist. Sein Vater war ein Milchmann. Er hasste seine raue Schule, fiel in der 11. Klasse durch und verließ die Schule so schnell wie möglich mit 15. Er wollte Künstler werden, wurde aber, da er keine Ausbildung hatte, von der Spitzenindustrie gerettet, wo er einen Job für 1 £ pro Woche als Zeichnerlehrling bekam und Spitzen entwarf. Die Arbeit gefiel ihm und in den nächsten sechs Jahren wurde er hochqualifiziert. Mit 21 Jahren wurde er jedoch entlassen. Daraufhin ging er für eine Weile ins Ausland, nach Belgien, wo er als Pflasterkünstler arbeitete und von neuen Freunden in die aktive Politik eingeführt wurde.
Nach seiner Rückkehr ins Vereinigte Königreich wurde er politisch aktiv und beteiligte sich an der Vietnam-Solidaritätskampagne und an den Aktivitäten der Young Communists League, obwohl er nie einer politischen Gruppe beitrat. Er konzentrierte sich auf die Bewegungen, einschließlich der Arbeiter- und Gewerkschaftsbewegung, sowie auf die Stellung der einfachen Leute.
Er kehrte in die Spitzenindustrie zurück, arbeitete freiberuflich und gab Kunstunterricht. Ab den 1970er Jahren malte er professionell und versuchte sich an Landschaftsbildern, sowohl in der Region als auch in Devon. Er wollte sich jedoch nicht an den kommerziellen Geschmack "verkaufen" und begann zu zeichnen und zu malen, was er sah, die Reihenhausstraßen und Fabriken um ihn herum. Er besuchte auch Kurse der Nottingham Society of Artists. Seine Hauptthemen waren Arbeitsplätze und Arbeiter in ihrer täglichen Umgebung. Seine Werke spiegeln Zuneigung und Respekt, aber keine Sentimentalität wider. Er entwickelte einen wunderbar rhythmischen, mutigen Stil und einen ausgeprägten Sinn für Perspektive und Details, um die Lebendigkeit der ihn umgebenden Szenen einzufangen.
Seine Kunst hatte eine politische Dimension, nämlich das gewöhnliche Arbeitsleben zu preisen, aber darüber hinaus hatte er kein erklärtes Ziel. Er schuf ein solides und eindrucksvolles Werk, das sowohl Nottingham und seine menschlichen Gemeinschaften feierte als auch den industriellen Niedergang darstellte, der dazu beitrug, sie zu untergraben.
Waplington wurde in den 1970er und 80er Jahren zu einer bekannten und aktiven Figur in der britischen Kunstszene und erlangte nach einer bedeutenden Ausstellung in der Midland Group im Jahr 1978 große Berühmtheit.
1988 war das Spitzengeschäft in Nottingham so gut wie zusammengebrochen, und Paul, der immer noch für den Handel in Italien und Spanien entwarf, zog nach Nordportugal. Dort kaufte und restaurierte er ein verfallenes kleines Landgut, lernte Portugiesisch, heiratete Fatima und ließ sich nieder. Dann begann er allmählich wieder zu zeichnen und zu malen, diesmal nicht mehr Straßen, sondern Felder und die Bauern, die auf ihnen lebten und arbeiteten. Sein früherer schöner Sinn für Rhythmus kehrte zurück, als er seine Bewunderung für die bäuerliche Architektur und ein Gefühl des Wohlwollens gegenüber den Menschen zum Ausdruck brachte, die in den Granithügeln ein hartes Dasein fristeten. Obwohl seine portugiesischen Werke in den satten mediterranen Farbtönen der Landschaft gehalten sind, feiert seine Kunst immer noch den einfachen Menschen und ist eine unverblümte, von Herzen kommende Antwort auf eine harte, aber reiche Lebensweise, die schnell verloren geht. Paul lebt immer noch in Portugal, in der Nähe von Covas, mit seiner Frau Fatima.
Von November 2013 bis Januar 2014 fand im Nottingham Castle eine großartige und längst überfällige Solo-Retrospektive von Waplingtons Kunst statt. Zur Eröffnung kam Waplington aus Portugal zurück und hielt am Nachmittag einen Vortrag. Die Ausstellung bestand aus drei Teilen, von denen einer einem Dokumentarfilm über ihn und seine Arbeit in der Spitzenindustrie gewidmet war. Die beiden anderen Teile zeigten Gemälde über die Stahl- und Kohleindustrie in Sheffield, Leicestershire und Nottinghamshire in den 1980er Jahren sowie Gemälde über das Leben in der Innenstadt von Nottingham, hauptsächlich in den 1970er Jahren. Seine Darstellungen des Niedergangs der Bergbauindustrie in der Region stehen ganz in der stolzen Tradition der Pitmen Painters der 1930er Jahre. Im Mittelpunkt der Ausstellung im Nottingham Castle stand das große Banner, das Waplington 1986 für die Hucknall NUM zum Gedenken an den Bergarbeiterstreik von 1984-5 malte.
Heute sind die Werke, die Waplington im Vereinigten Königreich hinterlassen hat, eine farbenfrohe, lebendige und spannende Darstellung einer vergangenen Ära. Seine Werke befinden sich heute in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter die Museen von Glasgow, die Sheffield City Gallery, die Universität Sheffield, die Manchester City Galleries, der Leicestershire County Council, die Arts Council Collection und der Nottingham University NHS Trust.
Dieses Originalwerk in Mischtechnik wurde vom Künstler 1968 gemalt. Er hat uns direkt beschrieben, wie er gerade einen Arbeitstag in der Fabrik beendet hatte und auf der Harcourt Street, Forest Fields, Nottingham, nach Hause ging. Seine Frau rannte auf ihn zu, den kleinen Sohn Martin schlaff auf dem Arm. Der kleine Junge hatte mit anderen Kindern auf der Straße gespielt und war mit einem Stock geschlagen worden. Martin wurde bewusstlos geschlagen und seine Mutter wurde geholt. Sie rannte nun mit dem Kind in panischer Angst um Hilfe. Der Künstler war von der Emotion des Augenblicks so ergriffen, dass er sich später gezwungen sah, die Szene festzuhalten.
Im Hintergrund sind die roten Backsteinreihenhäuser des Stadtbildes mit ihren Sprossenfenstern und gedrungenen Schornsteinen zu sehen.
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