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René Magritte (1898 - 1967)
Le Viol (The Rape)
Original poster for the exhibition "Le mouvement surréaliste à Bruxelles et en Wallonie 1924-1947"
Invented in 1934
Printed in 1988
Sheet size: 714 x 480 mm
Image size: 580 x 440 mm
Plate signed top right
Official poster for the exhibition of Surrealist Art in Brussels and Wallonia, held at Centre Culturel Wallonie Bruxelles in Paris.
Copyright A.D.A.G.P. Paris 1988
Very good condition, some signs of ages
For the poster of this exhibition, the curators chose one of the most iconic and disturbing images of Magritte, the top artist of Belgian Surrealism.
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The Meaning of the Artwork.
This etching is linked to the famous paintings and drawings titled "Le Viol" (The Rape).
This artwork has been comically appealing, repulsive and also introspective to the viewers. The Rape is an image of a woman’s head, with the facial features replaced with the lineaments of a woman’s torso - the eyes replaced by breasts, nose by belly button, and mouth by a vagina. This is the most interesting aspect of it, also the most blatantly obvious.
The most overwhelming interpretation behind this artwork is how the superimposition of a female torso on a woman’s face elucidates the way in which we as a society objectify women. More accurately, the way in which men look at women - only for their bodies. This work reveals the sinister side of the monstrous minds of men and society, while also making commentary on the issue of the oppression of women at the time. Magritte once said, "In this painting, a woman’s face is made up of the essential features of her body". He has created an "ideal" woman, a woman with no sense organs and no voice, and thus a woman that has no presence. She exists solely as a body meant to satisfy man’s most primal desire.
Below is an analysis of the painting by Susan Gubar from her article "Representing Pornography: Feminism, Criticism, and Depictions of Female Violation" (1987, pg. 722).
"Endowed with blind nipples replacing eyes, a belly button where her nose should be, and a vulva for a mouth, the female face is erased by the female torso imposed upon it, as if Magritte were suggesting that anatomy is bound to be her destiny. That the face associated with the body is sightless, senseless, and dumb implies, too, that Magritte may be subscribing to the view of one of William Faulkner’s fictional surrogates, a man who celebrates the feminine ideal as "a virgin with no legs to leave me, no arms to hold me, no head to talk to me” and who therefore goes on to define woman generically as "merely [an] articulated genital organ".
While an anatomical surprise turns the female into a bearded lady, the articulation of the woman as genital organ makes her inarticulate, closing down all of the openings that ordinarily let the world enter the self so that Magritte’s subject seems monstrously impenetrable or horrifyingly solipsistic. Paradoxically, even as it fetishises female sexuality, Le Viol denies the existence of female genitalia, for the vulva-mouth here is only a hairy indentation. In this reading of the painting’s title, the represented figure-robbed of subjectivity and placed on display like a freak-deserves to be raped: this is the only consummation which will penetrate her self-enclosure and, given the humiliation of her fleshiness, it is all she is good for. When the female is simultaneously decapitated and recapitated by her sexual organs, the face that was supposed to be a window to the soul embodies a sexuality that is less related to pleasure and more to dominance over the woman who is “nothing but "a body".
Beyond the obvious portrayal of an objectified woman, The Rape includes some slight parallels to Magritte’s own life. When he was 13, Magritte’s mother committed suicide by jumping into and drowning herself in the Sambre River. Apparently, this was not the first time she had attempted to take her own life and she had been self-harming for several years. A few days after she was reported missing, her body was found a mile down the river. When authorities pulled her out of the water she was completely naked, except for her face, which was covered by her mutilated nightgown. Magritte, who was young at the time, bore witness to the event, and aspects of her death often appear in his several works of art, including The Rape.
A different idea is that the flat head and neck are representative of male genitalia, and the hair has the appearance of pubic hair. with the head and neck merging into the hair, Magritte has painted the act of rape itself. This is the most striking vision and is perhaps suggestive of the way Magritte suggested he wanted to scare with his paintings, to provoke. This piece is also interpreted by critics as a metaphor for post-war Europe. The work was painted at the end of the war and symbolises the re-arrangement of the continent and violations of human rights caused by both sides.
This painting is powerful in the sense that it forces us to confront so many concepts we try to brush aside in our society. All of Magritte’s works aimed to provoke the iconoclastic in you, and he rightly served his purpose with this one.
René Magritte (1898 - 1967)
Le Viol (Die Vergewaltigung)
Originalplakat für die Ausstellung "Le mouvement surréaliste à Bruxelles et en Wallonie 1924-1947"
Erfunden im Jahr 1934
Gedruckt 1988
Blattgröße: 714 x 480 mm
Bildgröße: 580 x 440 mm
Platte oben rechts signiert
Offizielles Plakat für die Ausstellung der surrealistischen Kunst in Brüssel und der Wallonie, die im Centre Culturel Wallonie Bruxelles in Paris stattfand.
Urheberrecht A.D.A.G.P. Paris 1988
Sehr guter Zustand, einige Altersspuren
Für das Plakat dieser Ausstellung wählten die Kuratoren eines der ikonischsten und verstörendsten Bilder von Magritte, dem wichtigsten Künstler des belgischen Surrealismus.
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Die Bedeutung des Kunstwerks.
Diese Radierung steht im Zusammenhang mit den berühmten Gemälden und Zeichnungen mit dem Titel "Le Viol" (Die Vergewaltigung).
Dieses Kunstwerk hat auf den Betrachter eine komische, abstoßende und auch introspektive Wirkung. Die Vergewaltigung ist das Abbild eines Frauenkopfes, wobei die Gesichtszüge durch die Umrisse eines weiblichen Oberkörpers ersetzt wurden - die Augen durch Brüste, die Nase durch den Bauchnabel und der Mund durch eine Vagina. Das ist der interessanteste Aspekt des Bildes, aber auch der offensichtlichste.
Die überwältigendste Interpretation hinter diesem Kunstwerk ist, wie die Überlagerung eines weiblichen Torsos auf ein Frauengesicht die Art und Weise verdeutlicht, wie wir als Gesellschaft Frauen objektivieren. Genauer gesagt, die Art und Weise, wie Männer Frauen betrachten - nur wegen ihrer Körper. Dieses Werk enthüllt die unheimliche Seite des monströsen Geistes der Männer und der Gesellschaft und ist gleichzeitig ein Kommentar zur Unterdrückung der Frau in jener Zeit. Magritte sagte einmal: "In diesem Gemälde besteht das Gesicht einer Frau aus den wesentlichen Merkmalen ihres Körpers". Er hat eine "ideale" Frau geschaffen, eine Frau ohne Sinnesorgane und ohne Stimme, also eine Frau, die keine Präsenz hat. Sie existiert nur als ein Körper, der dazu bestimmt ist, das ursprünglichste Verlangen des Mannes zu befriedigen.
Im Folgenden finden Sie eine Analyse des Gemäldes von Susan Gubar aus ihrem Artikel "Representing Pornography: Feminism, Criticism, and Depictions of Female Violation" (1987, S. 722).
"Ausgestattet mit blinden Brustwarzen, die die Augen ersetzen, einem Bauchnabel, der die Nase ersetzen sollte, und einer Vulva, die den Mund ersetzt, wird das weibliche Gesicht durch den ihm aufgezwungenen weiblichen Torso ausgelöscht, als ob Magritte damit andeuten wollte, dass die Anatomie zu ihrem Schicksal wird. Die Tatsache, dass das Gesicht, das mit dem Körper assoziiert wird, blind, sinnlos und stumm ist, deutet auch darauf hin, dass Magritte die Ansicht eines der fiktiven Surrogate von William Faulkner teilt, eines Mannes, der das weibliche Ideal als "eine Jungfrau ohne Beine, die mich verlassen, ohne Arme, die mich halten, ohne Kopf, der mit mir spricht" feiert und daher die Frau ganz allgemein als "lediglich [ein] artikuliertes Genitalorgan" definiert.
Während eine anatomische Überraschung die Frau in eine bärtige Dame verwandelt, macht die Artikulation der Frau als Genitalorgan sie unartikuliert und verschließt alle Öffnungen, die normalerweise die Welt in das Ich eindringen lassen, so dass Magrittes Subjekt auf monströse Weise undurchdringlich oder auf erschreckende Weise solipsistisch erscheint. Paradoxerweise verleugnet Le Viol, obwohl es die weibliche Sexualität fetischisiert, die Existenz weiblicher Genitalien, denn der Vulva-Mund ist hier nur eine haarige Einbuchtung. In dieser Lesart des Bildtitels verdient die dargestellte Figur, die ihrer Subjektivität beraubt und wie eine Missgeburt zur Schau gestellt wird, die Vergewaltigung: Dies ist der einzige Vollzug, der ihre Selbsteinschließung durchdringt, und angesichts der Demütigung ihrer Fleischlichkeit ist dies alles, wozu sie taugt. Wenn die Frau gleichzeitig enthauptet und von ihren Sexualorganen rekapituliert wird, verkörpert das Gesicht, das eigentlich ein Fenster zur Seele sein sollte, eine Sexualität, die weniger mit Lust als mit Dominanz über die Frau zu tun hat, die "nichts als ein Körper" ist.
Abgesehen von der offensichtlichen Darstellung einer objektivierten Frau weist die Vergewaltigung auch einige leichte Parallelen zu Magrittes eigenem Leben auf. Als er 13 Jahre alt war, beging Magrittes Mutter Selbstmord, indem sie in den Fluss Sambre sprang und sich ertränkte. Offenbar war dies nicht der erste Selbstmordversuch, den sie unternommen hatte, und sie hatte sich schon seit mehreren Jahren selbst verletzt. Einige Tage, nachdem sie als vermisst gemeldet worden war, wurde ihre Leiche eine Meile flussabwärts gefunden. Als die Behörden sie aus dem Wasser zogen, war sie bis auf ihr Gesicht, das von ihrem verstümmelten Nachthemd verdeckt war, völlig nackt. Magritte, der damals noch jung war, wurde Zeuge des Ereignisses, und Aspekte ihres Todes tauchen häufig in seinen verschiedenen Kunstwerken auf, darunter Die Vergewaltigung.
Eine andere Idee ist, dass der flache Kopf und der Hals die männlichen Genitalien darstellen und die Haare wie Schamhaare aussehen. Mit dem Kopf und dem Hals, die in die Haare übergehen, hat Magritte den Akt der Vergewaltigung selbst gemalt. Dies ist die auffälligste Vision und deutet vielleicht auf die Art und Weise hin, wie Magritte mit seinen Bildern erschrecken und provozieren wollte. Dieses Werk wird von Kritikern auch als Metapher für das Europa der Nachkriegszeit interpretiert. Das Werk wurde am Ende des Krieges gemalt und symbolisiert die Neuordnung des Kontinents und die von beiden Seiten verursachten Menschenrechtsverletzungen.
Dieses Gemälde ist insofern stark, als es uns zwingt, uns mit so vielen Konzepten auseinanderzusetzen, die wir in unserer Gesellschaft zu verdrängen versuchen. Alle Werke Magrittes zielten darauf ab, den Bilderstürmer in uns zu provozieren, und mit diesem Bild hat er seinen Zweck zu Recht erfüllt.
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