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Rowland Hilder.
British ( b.1905 - d.1993 ).
The Weald of Kent.
Watercolour on Paper.
Signed Lower Centre.
Image size 20.9 inches x 29.5 inches ( 53cm x 75cm ).
Frame size 28.7 inches x 37.4 inches ( 73cm x 95cm ).
This watercolour of Kent is by Rowland Hilder and dates from the 1970s.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary replacement frame (which is shown in these photographs), mounted using new conservation materials and behind non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This vintage painting is in excellent condition. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The watercolour is signed lower centre.
This watercolour is used on the cover of the book “Rowland Hilder Country: An Artist's Memoir” by Rowland Hilder published in 1987 by Herbert Press.
Rowland Hilder was a British artist renowned for his evocative landscapes that beautifully captured the essence of the British countryside.
He was born on 28 June 1905 at Great Neck, Long Island, USA to English parents, Roland and Kitty Hilder (née Fissenden). Rowland began his education at Morristown, New Jersey and was first introduced to art when his father took him to the mansions of the resident New York millionaires.
Following the outbreak of World War 1 the family returned to Kent, where his father enlisted in the British army. Rowland Hilder’s education continued at Aske’s, Hatcham, New Cross, South London. One of his teachers noticed his talent for drawing and encouraged him to apply for Goldsmiths’ College School of Art. He subsequently trained there Under E.J. Sullivan from 1922-25. It was here that he met botanical artist Edith Blenkiron. They later married and had two children.
His training at Goldsmiths honed his technical skills, particularly in watercolour, a medium in which he would later become widely recognized. Hilder’s early work was influenced by the traditional English landscape painters of the 18th and 19th centuries, yet he developed a distinctive style that set him apart from his predecessors.
Hilder was later to lecture at Goldsmiths’ College between the wars, as well as teaching at the Central School of Arts and Crafts, the Royal College of Art and Farnham School of Art.
Hilder’s career as a book illustrator began when he was commissioned by Oxford University Press as a book illustrator. His decorative end papers and drawings for Treasure Island won him The Times illustrators award. He illustrated several other books, including Moby Dick. In 1929 he was commissioner by Shell to illustrate Then and Now, a travel guide, which started a long relationship with the company with posters sponsored by them. In 1953 he and his wife were commissioned to create the Shell Guide to Flowers of the Countryside. Demand for this publication was so great that Shell set up an office to deal with correspondence and 13 million plates were published. This work, in which Rowland painted the landscapes and Edith painted the flowers, was serialised in the colour magazines Picture Post and Illustrated, reaching a readership of millions each week. Hilder also became a cover artist for Radio Times.
The artist’s career took off in the 1930s when his watercolours started gaining attention for their unique blend of realism and romanticism. Hilder had a remarkable ability to portray the English countryside with both precision and a poetic sensibility. His depictions of rural scenes, often featuring the rolling hills, farms, and woodlands of Kent, conveyed a deep appreciation for the landscape’s natural beauty. Unlike many artists who favoured the bright and vibrant colours of the Impressionists, Hilder opted for a more subdued palette, which gave his work a timeless and contemplative quality.
During the Second World War Hilder was an army Camouflage Officer. His talents were put to use by the War Artists’ Advisory Committee, for which he produced illustrations and paintings that captured various aspects of wartime Britain. These works were instrumental in boosting public morale and provided a visual record of the war’s impact on the British landscape. His wartime work further solidified his reputation as one of Britain’s leading landscape artists.
After the war, Hilder’s career continued to flourish. He set up the Heron Press to produce calendars and greetings cards and became a prolific illustrator. His work became very popular with a vast audience who loved his nostalgia for an unchanged landscape. By 1951 he was the most popular landscape artist of the time. In 1960 the publishers Royle took over the Heron Press and Hilder became its consultant art adviser. His career as a commercial illustrator virtually ended and he was able to devote his time to painting for painting’s sake.
Perhaps the most iconic aspect of Hilder’s work was his ability to capture the changing seasons. His winter landscapes, with their bare trees and frost-covered fields, are particularly celebrated. These paintings not only depicted the physical landscape but also conveyed the mood and atmosphere of the English countryside during different times of the year. His work in this vein earned him the title “the Turner of his generation,” a reference to the great English Romantic painter J.M.W. Turner.
In recognition of his contributions to British art, Hilder was elected a Royal Academician in 1960, one of the highest honours for an artist in the United Kingdom. His work was exhibited widely throughout his career, including at the Royal Academy, the Royal Institute and the Fine Art Society. He was elected a member of the Royal Institute in 1938.
Hilder served as President of the Royal Institute of Painters in Watercolour between 1964 and 1974 and was awarded the OBE in 1986.
Rowland Hilder spent most of his life living with his family at Blackheath in London and his recreations included music and badminton. He was also a great sailor and kept a coastguard’s cottage at Shell Ness, at the mouth of the river Swale, as a base for his marine painting.
Hilder enjoyed a long and fruitful association with the countryside of the North Downs, from when he used to cycle into Kent as a student to his later years. He was the first to see the drama and picturesque beauty of the oast houses in Kent with their white caps and surrounding orchards. One of his most notable works is The Garden of England, which he worked on over several years and which was the most popular work at the exhibition Landscape in Britain 1850-1950, staged at the Hayward Gallery in London in 1983. He is also recognised for his paintings of the Thames with its sailing vessels and old buildings. Hilder has been called the ‘Turner of his generation” and according to the Dictionary of National Biography ‘The “Rowland Hilder country” (attached primarily to the weald of Kent) evokes a landscape as distinctive and personal as ‘Constable’s country” along the Suffolk Stour’. This is a remarkable tribute indeed.
Rowland Hilder died in Greenwich on 21 April 1993, leaving behind a legacy that continues to influence landscape artists today. His work is now highly collectable and is represented in several public collections at home and abroad. His work Cable Ship, Greenwich was purchased by the National Gallery of Australia. Hilder’s work stands as a testament to the enduring beauty of the British countryside, rendered with a level of skill and sensitivity that has cemented his place in the annals of English art.
Rowland Hilder’s watercolour painting, The Weald of Kent, captures the quintessential English countryside with its rolling hills and expansive landscapes. The scene is infused with Hilder’s characteristic attention to atmospheric detail, as the gentle curves of the land are bathed in soft, diffused light. The composition skilfully leads the viewer’s eye through the winding paths and fields, punctuated by clusters of trees and distant farmhouses. The painting is signed by Hilder in the lower centre section, indicating its authenticity. Hilder’s masterful use of muted tones and subtle gradients conveys a sense of tranquillity and timelessness, making this work a beautiful representation of the Kentish landscape.
Rowland Hilder.
Brite ( geb.1905 - gest.1993 ).
The Weald of Kent.
Aquarell auf Papier.
Signiert unten in der Mitte.
Größe des Bildes: 53 x 75 cm (20,9 x 29,5 cm).
Größe des Rahmens: 73 cm x 95 cm (28,7 cm x 37,4 cm).
Dieses Aquarell von Kent ist von Rowland Hilder und stammt aus den 1970er Jahren.
Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Ersatzrahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist), der mit neuen Konservierungsmaterialien und hinter nicht reflektierendem Tru Vue UltraVue® UV70 Glas montiert ist.
Dieses alte Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand. Es fehlt ihm an nichts und wird hängefertig geliefert.
Das Aquarell ist unten in der Mitte signiert.
Dieses Aquarell ist auf dem Cover des Buches "Rowland Hilder Country: An Artist's Memoir" von Rowland Hilder, erschienen 1987 bei Herbert Press.
Rowland Hilder war ein britischer Künstler, der für seine stimmungsvollen Landschaften bekannt war, die das Wesen der britischen Landschaft wunderschön einfingen.
Er wurde am 28. Juni 1905 in Great Neck, Long Island, USA, als Sohn englischer Eltern, Roland und Kitty Hilder (geb. Fissenden), geboren. Rowland begann seine Ausbildung in Morristown, New Jersey, und kam erstmals mit der Kunst in Berührung, als sein Vater ihn in die Villen der ansässigen New Yorker Millionäre mitnahm.
Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte die Familie nach Kent zurück, wo sein Vater in die britische Armee eintrat. Rowland Hilder erhielt seine weitere Ausbildung in Aske's, Hatcham, New Cross, South London. Einer seiner Lehrer bemerkte sein Zeichentalent und ermutigte ihn, sich am Goldsmiths' College School of Art zu bewerben. Dort wurde er dann von 1922-25 unter E.J. Sullivan ausgebildet. Hier lernte er die botanische Künstlerin Edith Blenkiron kennen. Sie heirateten später und bekamen zwei Kinder.
Die Ausbildung an den Goldsmiths vervollkommnete seine technischen Fähigkeiten, insbesondere in der Aquarellmalerei, einem Medium, in dem er später weithin anerkannt werden sollte. Hilder wurde in seinem Frühwerk von den traditionellen englischen Landschaftsmalern des 18. und 19. Jahrhunderts beeinflusst, entwickelte jedoch einen unverwechselbaren Stil, der ihn von seinen Vorgängern abhob.
In der Zwischenkriegszeit hielt Hilder Vorlesungen am Goldsmiths' College und unterrichtete an der Central School of Arts and Crafts, dem Royal College of Art und der Farnham School of Art.
Hilders Karriere als Buchillustrator begann, als er von der Oxford University Press als Buchillustrator beauftragt wurde. Für seine dekorativen Vorsatzblätter und Zeichnungen für die Schatzinsel erhielt er den The Times Illustrators Award. Er illustrierte mehrere andere Bücher, darunter Moby Dick. 1929 beauftragte ihn Shell mit der Illustration von Then and Now, einem Reiseführer, der den Beginn einer langen Zusammenarbeit mit dem Unternehmen darstellte und von diesem gesponserte Poster enthielt. Im Jahr 1953 wurden er und seine Frau mit der Gestaltung des Shell Guide to Flowers of the Countryside beauftragt. Die Nachfrage nach dieser Publikation war so groß, dass Shell ein Büro einrichtete, um die Korrespondenz zu erledigen, und 13 Millionen Tafeln wurden veröffentlicht. Dieses Werk, in dem Rowland die Landschaften und Edith die Blumen malte, wurde in den Farbmagazinen Picture Post und Illustrated fortlaufend veröffentlicht und erreichte jede Woche eine Millionen Leserschaft. Hilder wurde auch Titelbildgestalter für die Radio Times.
Die Karriere des Künstlers kam in den 1930er Jahren in Schwung, als seine Aquarelle durch ihre einzigartige Mischung aus Realismus und Romantik Aufmerksamkeit erregten. Hilder verfügte über eine bemerkenswerte Fähigkeit, die englische Landschaft sowohl mit Präzision als auch mit poetischer Sensibilität zu porträtieren. Seine Darstellungen ländlicher Szenen, die oft die sanften Hügel, Bauernhöfe und Wälder von Kent zeigen, vermittelten eine tiefe Wertschätzung für die natürliche Schönheit der Landschaft. Im Gegensatz zu vielen Künstlern, die die leuchtenden und kräftigen Farben der Impressionisten bevorzugten, entschied sich Hilder für eine gedämpfte Farbpalette, die seinen Werken eine zeitlose und kontemplative Qualität verlieh.
Während des Zweiten Weltkriegs war Hilder Tarnungsoffizier der Armee. Seine Talente wurden vom War Artists' Advisory Committee genutzt, für das er Illustrationen und Gemälde anfertigte, die verschiedene Aspekte des britischen Kriegsgeschehens festhielten. Diese Werke trugen dazu bei, die öffentliche Moral zu stärken und die Auswirkungen des Krieges auf die britische Landschaft visuell zu dokumentieren. Seine Arbeiten aus der Kriegszeit festigten seinen Ruf als einer der führenden Landschaftsmaler Großbritanniens.
Nach dem Krieg blühte Wilders Karriere weiter auf. Er gründete die Heron Press, um Kalender und Grußkarten zu produzieren, und wurde ein produktiver Illustrator. Seine Werke erfreuten sich großer Beliebtheit bei einem breiten Publikum, das seine Nostalgie für eine unveränderte Landschaft liebte. Bis 1951 war er der populärste Landschaftsmaler der damaligen Zeit. 1960 übernahm der Verlag Royle die Heron Press, und Hilder wurde deren beratender Kunstberater. Seine Karriere als kommerzieller Illustrator war praktisch beendet, und er konnte sich der Malerei um der Malerei willen widmen.
Der vielleicht ikonischste Aspekt von Wilders Arbeit war seine Fähigkeit, den Wechsel der Jahreszeiten einzufangen. Seine Winterlandschaften mit ihren kahlen Bäumen und frostbedeckten Feldern sind besonders berühmt. Diese Gemälde stellten nicht nur die physische Landschaft dar, sondern vermittelten auch die Stimmung und Atmosphäre der englischen Landschaft zu den verschiedenen Jahreszeiten. Sein Werk in diesem Sinne brachte ihm den Titel "der Turner seiner Generation" ein, eine Anspielung auf den großen englischen Maler der Romantik J.M.W. Turner.
In Anerkennung seiner Beiträge zur britischen Kunst wurde Hilder 1960 zum Royal Academician gewählt, eine der höchsten Auszeichnungen für einen Künstler im Vereinigten Königreich. Seine Werke wurden im Laufe seiner Karriere in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem in der Royal Academy, dem Royal Institute und der Fine Art Society. Im Jahr 1938 wurde er zum Mitglied des Royal Institute gewählt.
Zwischen 1964 und 1974 war Hilder Präsident des Royal Institute of Painters in Watercolour und wurde 1986 mit dem OBE ausgezeichnet.
Rowland Hilder lebte die meiste Zeit seines Lebens mit seiner Familie in Blackheath in London und beschäftigte sich in seiner Freizeit mit Musik und Badminton. Er war auch ein großer Segler und unterhielt in Shell Ness, an der Mündung des Flusses Swale, ein Haus der Küstenwache, das ihm als Basis für seine Meeresmalerei diente.
Hilder hatte eine lange und fruchtbare Beziehung zur Landschaft der North Downs, die er schon als Student mit dem Fahrrad durchquerte, bis in seine späteren Jahre. Er war der erste, der die Dramatik und die malerische Schönheit der Hafenhäuser in Kent mit ihren weißen Kappen und den umliegenden Obstgärten erkannte. Eines seiner bekanntesten Werke ist The Garden of England, an dem er über mehrere Jahre hinweg arbeitete und das das beliebteste Werk der Ausstellung Landscape in Britain 1850-1950 war, die 1983 in der Hayward Gallery in London stattfand. Bekannt ist er auch für seine Gemälde von der Themse mit ihren Segelschiffen und alten Gebäuden. Hilder wurde als "Turner seiner Generation" bezeichnet, und das Dictionary of National Biography schreibt: "Das "Rowland Hilder-Land" (das vor allem mit dem Weald von Kent verbunden ist) ruft eine Landschaft hervor, die so unverwechselbar und persönlich ist wie "Constables Land" entlang des Suffolk Stour". Dies ist in der Tat eine bemerkenswerte Würdigung.
Rowland Hilder starb am 21. April 1993 in Greenwich und hinterließ ein Vermächtnis, das die Landschaftsmaler bis heute beeinflusst. Sein Werk ist heute ein begehrtes Sammelobjekt und in mehreren öffentlichen Sammlungen im In- und Ausland vertreten. Sein Werk Cable Ship, Greenwich wurde von der National Gallery of Australia erworben. Hilders Werk ist ein Zeugnis für die unvergängliche Schönheit der britischen Landschaft, die er mit einem Maß an Können und Sensibilität wiedergibt, das seinen Platz in den Annalen der englischen Kunst zementiert hat.
Das Aquarell The Weald of Kent von Rowland Hilder fängt den Inbegriff der englischen Landschaft mit ihren sanften Hügeln und weitläufigen Landschaften ein. Die Szene ist von der für Hilder charakteristischen Aufmerksamkeit für atmosphärische Details durchdrungen, da die sanften Kurven des Landes in weiches, diffuses Licht getaucht sind. Die Komposition führt den Blick des Betrachters gekonnt durch die verschlungenen Wege und Felder, die von Baumgruppen und entfernten Bauernhäusern unterbrochen werden. Das Gemälde ist unten in der Mitte von Hilder signiert, was auf seine Authentizität hinweist. Hilders meisterhafte Verwendung von gedämpften Tönen und subtilen Farbverläufen vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Zeitlosigkeit und macht dieses Werk zu einer wunderschönen Darstellung der Landschaft von Kent.
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