The Human Comedy - Lithografie 1954

nach Pablo Picasso - Die menschliche Komödie - Lithographie Signiert und datiert in der Platte Maße: 32 x 24 cm Dieses Kunstwerk ist eine Farblithografie auf Velinpapier nach einer Zeichnung von Pablo Picasso Gedruckt bei Mourlot, Paris. Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mann und sein Werk. Picasso ist immer eine Legende, ja fast ein Mythos. In der öffentlichen Wahrnehmung ist er längst zur Personifizierung des Genies in der modernen Kunst geworden. Picasso ist ein Idol, eine jener seltenen Gestalten, die wie ein Schmelztiegel wirken, in dem sich die vielfältigen und oft chaotischen Phänomene der Kultur bündeln, die das künstlerische Leben ihrer Zeit in einer Person zu verkörpern scheinen. Das Gleiche geschieht in der Politik, der Wissenschaft, dem Sport. Und es geschieht in der Kunst. Frühes Leben Geboren in Malaga, Spanien, im Oktober 1881, war er das erste Kind in der Familie. Sein Vater arbeitete als Künstler und war auch Professor an der Schule der schönen Künste; er arbeitete auch als Kurator für das Museum in Málaga. Pablo Picasso studierte ein Jahr lang bei seinem Vater und ging dann für ein Jahr an die Akademie der Künste, bevor er nach Paris zog. 1901 ging er nach Paris, das er als den idealen Ort empfand, um neue Stile zu praktizieren und mit einer Vielzahl von Kunstformen zu experimentieren. Während dieser ersten Besuche begann er seine Arbeit im Stil des Surrealismus und Kubismus, dessen Begründer er war, und schuf viele verschiedene Werke, die von diesen Kunstformen beeinflusst waren. Aktualisierungen im Stil Während seines Aufenthalts in Paris aktualisierte Pablo Picasso ständig seinen Stil; er arbeitete von der blauen Periode, der Rosenperiode, dem afrikanisch beeinflussten Stil, bis hin zum Kubismus, Surrealismus und Realismus. Er beherrschte diese Stile nicht nur, er war ein Pionier in jeder dieser Bewegungen und beeinflusste die Stile, die im 20. Jahrhundert folgen sollten, von seinen ersten Werken an. Zusätzlich zu den Stilen, die er in der Kunstwelt einführte, arbeitete er sich auch durch die vielen verschiedenen Stile, die auftauchten, während er in Paris arbeitete. Er verbesserte nicht nur ständig seinen Stil und die Werke, die er schuf, er ist auch dafür bekannt, dass er die Fähigkeit hatte, in jedem Stil zu schaffen, der zu dieser Zeit prominent war. Russisches Ballett 1917 schloss sich Pablo Picasso dem Russischen Ballett an, das in Rom tourte; während dieser Zeit lernte er Olga Khoklova kennen, die Ballerina war; das Paar heiratete schließlich 1918, nachdem es nach Paris zurückgekehrt war. Das Paar trennte sich schließlich 1935; Olga stammte aus dem Adel und führte einen großbürgerlichen Lebensstil, während Pablo Picasso einen Bohème-Lebensstil führte, was zu Konflikten führte. Obwohl sich das Paar trennte, blieben sie offiziell verheiratet, bis zu Olgas Tod im Jahr 1954. Zusätzlich zu den Werken, die er von Olga schuf, konzentrierten sich viele seiner späteren Werke auch auf seine beiden anderen Liebesbeziehungen, Marie Theresa Walter und Dora Maar. Pablo Picasso heiratet 1961 erneut Jacqueline Roque; das Paar bleibt bis zu seinem Tod 12 Jahre später, 1973, verheiratet. Arbeit als Pazifist Pablo Picasso war ein Pazifist, und großformatige Gemälde, die er schuf, zeigten diesen Schrei nach Frieden und Veränderung in dieser Zeit. Ein Werk aus dem Jahr 1937, das er nach der deutschen Bombardierung von Guernica schuf, war eines dieser einflussreichen Werke jener Zeit. Es wurde nicht nur zu seinem berühmtesten Kunstwerk, sondern das Werk, das die Brutalität des Krieges und des Todes zeigte, machte ihn auch zu einer prominenten politischen Figur der Zeit. Um seine Arbeit und die Botschaft, an die er glaubte, zu verkaufen, gehörten Kunst, Politik und Exzentrizität zu seinen wichtigsten Verkaufsargumenten. Im Konflikt mit gesellschaftlichen Ansichten Viele Dinge, die Pablo Picasso in den 1950er Jahren tat, gerieten in Konflikt mit der allgemeinen Öffentlichkeit. Bösartigkeit gegenüber seinen Kindern, übertriebene Männlichkeit gegenüber Frauen und der Beitritt zur kommunistischen Partei waren einige der vielen Skandale, in die er zu Lebzeiten verwickelt war. Obwohl die meisten Dinge, die er tat, von einer Minderheit der Öffentlichkeit negativ gesehen wurden, drückten die Bewunderer von Pablo Picasso ein Auge zu und akzeptierten ihn immer noch als eine prominente Figur in ihrer Gesellschaft. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wandte sich Pablo Picasso wieder seinem klassischen Arbeitsstil zu und schuf die ''Friedenstaube'' Auch wenn er Mitglied der kommunistischen Partei wurde und Stalin und seine politischen Ansichten und seine Herrschaft unterstützte, konnte Pablo Picasso nichts falsch machen. In den Augen seiner Bewunderer und Unterstützer war er immer noch eine prominente Figur, der sie folgen würden, egal was er falsch machte. Er war nicht nur ein Einfluss wegen der Werke, die er schuf, sondern er war auch eine einflussreiche Figur im politischen Bereich. Einfluss außerhalb der Kunst Obwohl Pablo Picasso hauptsächlich für seinen Einfluss auf die Kunstwelt bekannt ist, war er eine extrem prominente Figur in seiner Zeit und für das 20. Jahrhundert im Allgemeinen. Er verbreitete seine Einflüsse in der Kunstwelt, aber auch in vielen Aspekten des kulturellen Lebens. Er spielte mehrere Rollen in Filmen, in denen er immer sich selbst darstellte; er folgte auch einem bohèmehaften Lebensstil und schien sich Freiheiten zu nehmen, wie er wollte, sogar in den späteren Phasen seines Lebens. Er starb sogar mit Stil, während er eine Dinnerparty in seinem Haus gab. Werksammlung Pablo Picasso ist als der produktivste Maler der Welt anerkannt. Seine Karriere erstreckte sich über einen Zeitraum von 78 Jahren, in denen er schuf: 13.500 Gemälde, 100.000 Drucke und Stiche und 34.000 Illustrationen, die in Büchern verwendet wurden. Außerdem schuf er in dieser expansiven Karriere 300 Skulpturen und Keramikstücke. Es wird auch geschätzt, dass über 350 Werke, die er während seiner Karriere schuf, gestohlen wurden; dies ist eine Zahl, die weit höher ist als bei jedem anderen Künstler in der Geschichte. Verkauf seiner Werke Pablo Picasso hat auch mehr Stücke verkauft, und seine Werke haben höhere Gewinnspannen eingebracht, als jeder andere Künstler seiner Zeit. Seine Werke zählen zu den teuersten Kunstwerken, die je geschaffen wurden; mit einem Preisschild von 104 Millionen Dollar wurde Garson a la Pipe im Jahr 2004 verkauft. Obwohl er einen zwiespältigen Lebensstil führte, wurde Pablo Picasso von vielen bewundert und war eine der einflussreichsten Figuren seiner Zeit. Nicht nur zu Lebzeiten, sondern auch nach seinem Tod ist er immer noch einer der bekanntesten Künstler und politischen Persönlichkeiten seiner Zeit. Mit Tausenden von Stücken zu seinem Namen, und Kunstwerke, die von Millionen gesehen wurden, auf der ganzen Welt, hat er einen großen Einfluss auf die Gesellschaft gewesen, er hat die Kunstwelt beeinflusst, und er führte viele neue Stile der Kunst, die dazu beigetragen, moderne Kunst zu formen, und moderne Stile Künstler folgen heute.