William Goliasch was a Swiss painter born in 1922 and died in 1986. He is best known for his winter landscape works, but also produced abstract paintings and still lifes.
He began painting in the 1940s. He exhibited for the first time in 1950 at the Galerie Saint-Gervais in Geneva. Subsequently, he continued to exhibit regularly in Switzerland, but also in France and Germany.
Goliasch is considered an artist of modern art. His technique consists of meticulous work with the material, which allows him to create effects of light and texture. He mainly uses cold colors like blue, purple and white, which reinforces the icy atmosphere of his winter landscapes..
His work is highly prized by lovers of modern and contemporary art. His unique style, which combines meticulousness in the material and the use of cold colors, has allowed him to be recognized in Switzerland and beyond.
This impressive work of art presents an expressive and captivating portrait, where the artist's rich details and bold techniques unfold powerfully. The painting depicts an elderly character, marked by time, with deeply etched features that tell of a lifetime of experience. His piercing eyes seem to look beyond the visible, adding a mystical dimension to the work. The cat perched on his shoulder adds a subtle complicity between human and animal. The feline's gaze, with its large and luminous eyes, seems to reverberate the intensity of the man's gaze. Her fur is rendered with dynamic contours and a masterful use of line that lends an almost surreal movement to the scene. The color scheme is dominated by a dark and earthy palette, enhanced by cleverly placed touches of light, which accentuate the expressiveness of the faces. The technique used reveals a notable expressionist influence, where the distortion of shapes and the exaggeration of features emphasize raw emotions. In this work, the artist manages to capture the human soul and the subtle interconnection with the animal world. The blend of realism and abstraction makes this painting not only unique but also deeply touching, evoking a reflection on time, solitude and the relationship between man and nature. Original frame
Wooden frame
141.5 x 82 x 3.5 cm
William Goliasch war ein Schweizer Maler, der 1922 geboren wurde und 1986 starb. Er ist vor allem für seine Winterlandschaften bekannt, schuf aber auch abstrakte Gemälde und Stillleben.
Er begann in den 1940er Jahren zu malen. Seine erste Ausstellung hatte er 1950 in der Galerie Saint-Gervais in Genf. In der Folge stellte er regelmässig in der Schweiz, aber auch in Frankreich und Deutschland aus.
Goliasch gilt als ein Künstler der modernen Kunst. Seine Technik besteht in der akribischen Arbeit mit dem Material, die es ihm ermöglicht, Lichteffekte und Texturen zu erzeugen. Er verwendet hauptsächlich kalte Farben wie Blau, Violett und Weiß, was die eisige Atmosphäre seiner Winterlandschaften noch verstärkt.
Seine Arbeiten werden von Liebhabern moderner und zeitgenössischer Kunst sehr geschätzt. Sein einzigartiger Stil, der Akribie im Material und die Verwendung von kalten Farben kombiniert, hat es ihm ermöglicht, in der Schweiz und darüber hinaus anerkannt zu werden.
Dieses beeindruckende Kunstwerk zeigt ein ausdrucksstarkes und fesselndes Porträt, in dem sich der Detailreichtum und die kühne Technik des Künstlers kraftvoll entfalten. Das Gemälde zeigt eine ältere, von der Zeit gezeichnete Persönlichkeit mit tief eingeprägten Zügen, die von einer lebenslangen Erfahrung zeugen. Seine stechenden Augen scheinen über das Sichtbare hinaus zu blicken und verleihen dem Werk eine mystische Dimension. Die Katze, die auf seiner Schulter sitzt, fügt eine subtile Komplizenschaft zwischen Mensch und Tier hinzu. Der Blick der Katze mit ihren großen, leuchtenden Augen scheint die Intensität des Blicks des Mannes widerzuspiegeln. Ihr Fell ist mit dynamischen Konturen und einem meisterhaften Einsatz von Linien dargestellt, die der Szene eine fast surreale Bewegung verleihen. Das Farbschema wird von einer dunklen und erdigen Farbpalette dominiert, die durch geschickt platzierte Lichtakzente, die die Ausdruckskraft der Gesichter betonen, noch verstärkt wird. Die verwendete Technik lässt einen deutlichen expressionistischen Einfluss erkennen, wobei die Verzerrung der Formen und die Übertreibung der Gesichtszüge rohe Emotionen hervorheben. In diesem Werk gelingt es dem Künstler, die menschliche Seele und die subtile Verbindung mit der Tierwelt einzufangen. Die Mischung aus Realismus und Abstraktion macht dieses Gemälde nicht nur einzigartig, sondern auch zutiefst berührend, da es eine Reflexion über Zeit, Einsamkeit und die Beziehung zwischen Mensch und Natur hervorruft. Original-Rahmen
Rahmen aus Holz
141.5 x 82 x 3,5 cm
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