Yugen Konsole von Matthieu Gicquel

Yugen Konsole von Matthieu Gicquel Abmessungen: T 50 x B 230 x H 80 cm. Materialien: Optisches Glas und patiniertes Metall. Gewicht: 140 kg. Jedes Stück ist nummeriert. Bitte kontaktieren Sie uns. Lob des Augenblicks Das Licht scheint durch das Glas. Details werden nach und nach enthüllt: hier steigt eine Lichtblase auf, dort eine wechselnde Reflexion. Wer die Glaskunst von Matthieu Gicquel verstehen will - denn hier geht es wirklich darum, die Sinne des Materials, des Werks zu berühren -, muss vor allem dem Weg folgen, den Junichiro Tanizaki in Lob des Schattens vorgezeichnet hat. Für ihn "[...] vergessen wir, was für uns unsichtbar ist, wir halten für nicht existent, was man nicht sehen kann"; doch der ganze Wille des Schöpfers liegt in diesem Bedürfnis, uns zu offenbaren, was abwesend zu sein scheint, dem Geheimnis Substanz zu verleihen, aus einem Material, das so alltäglich ist, dass wir ihm keine Aufmerksamkeit mehr schenken. Zwei Worte - Begriffe japanischen Ursprungs - bilden die ursprüngliche Grundlage der künstlerischen Philosophie von Matthieu Gicquel: wabi-sabi und Yûgen. Das erste ist die starke Idee, dass die Schönheit im Banalen, Alltäglichen, Abscheulichen zu finden ist. Für das europäische Auge scheint das auf den ersten Blick schwer zu begreifen: Welche Schönheit liegt in einer zerbrochenen Schale, in einer ausgeprägten Abnutzung? Aber dann... Das Alltägliche und Gewöhnliche birgt das Erhabene in sich. Aber der Beweis für die Schönheit, ihre Subtilität, liegt im Objekt selbst und vor allem in der Art und Weise, wie es betrachtet wird. Das ist der Grundgedanke von Yûgen: Jedes Objekt ist ein Universum für sich, aber es liegt am Betrachter, sich von seinem Geheimnis einfangen zu lassen. An der Kreuzung dieser beiden Konzepte geht es um einen meditativen Zustand, um Zeit, um Entschleunigung. Sich hinsetzen, eine der Kreationen von Matthieu Gicquel betrachten, sich von einer Farbe, die sich mit dem Licht verändert, von einer Reflexion, einem Strahlen mitreißen lassen. Ein Glasobjekt ist ein Moment, in dem die Gedanken schweifen, Details und kleinste Variationen entdecken. Eine Kreation ist wie ein Sonnenstrahl auf der Haut, wenn man morgens aufwacht. Die Arbeit des Glasmachers ist eine extreme formale Einfachheit in Verbindung mit der Komplexität der Seele und des Auges. Und wie Leonardo da Vinci führt uns Matthieu Gicquel die Wahrheit vor Augen, dass die Einfachheit die höchste Raffinesse ist. Und dadurch ermutigt uns die Kunst des Designers, unseren Geist zu öffnen. Pierre Soulages würde sagen, dass "das Heilige für alle da ist, auch für Menschen, die nicht gläubig sind". In der Tat hat die Arbeit des Glasmachers eine sakrale Dimension, denn sie führt durch ihre kontemplative Funktion zu einer Erhebung der Seele, zu einer Überschreitung des Alltäglichen (auch wenn es im Material selbst, in seinem Pragmatismus, sehr präsent ist), um das Geistige zu berühren. Jetzt müssen wir uns nur noch die Zeit nehmen, nach draußen zu schauen, um zu begreifen, was unsere Augen nicht sehen können, und schließlich zu kontemplieren, um das zu entdecken, was nicht mehr nur ein einfaches Stück Glas ist.